GOOGLE一下，很容易發(fā)現(xiàn)有很多中國當代藝術(shù)品與西方雷同，很多知名作品有模仿的痕跡，但也沒有什么太大的關(guān)系，只要確實通過自己的作品說出了代表性的問題，作品就成立，在特定的時期和局限下，他們算是幫國內(nèi)觀眾開闊了眼界，因為不是每個國外優(yōu)秀作品都能被我們認知，且當是“拿來主義”了，不過是少了些過程的體驗和蛻變的痛苦，只要它還是有價值。

但問題是，中國當代藝術(shù)目前遭遇的所謂原創(chuàng)的瓶頸，其實是在藝術(shù)語言的突破方面，說到底是缺少原創(chuàng)精神！中國的設計師，藝術(shù)家，建筑師，都少有積極原創(chuàng)的概念，也沒有保護原創(chuàng)的概念，反而也許批評家比藝術(shù)家更喜歡談論所謂的原創(chuàng)，但我覺得藝術(shù)家在原創(chuàng)這個問題上遇到的障礙和困難應該得到批評家的充分理解，因為中國自古似乎有臨摹的傳統(tǒng)。我們從小就知道學書法要臨摹字帖，學中國畫要臨摹畫譜、經(jīng)典名畫，可以足不出戶的畫遍天下山水，沒見過老虎的毛但也一樣跟著畫老虎，從小學的美術(shù)教育里不難找到多種范本，也許，這種方法論能在短期達到一定效果，但可能失去了的是更重要的思維活力。所以，常常一些類似的展覽讓人覺得似曾相識，特別是有些現(xiàn)代人畫的水墨畫，讓人說不出與明清時代作品的區(qū)別了，更不用說時代感、地域性和作者的個性。這種情況在廣告設計界里更是不勝枚舉，比如把國際知名品牌LOGO東拼西湊一下，放在“山寨”版商品上面四處招搖，以圖獲得更多的利益。

同樣的情況當然也會出現(xiàn)在當代藝術(shù)。現(xiàn)在，比較好一點的高級的模仿是模仿方法論，比較低級的模仿是模仿已經(jīng)風格化了的圖像----找個范本小變一下，換個背景、色彩改個零件什么的。所以帶有卡通審美情趣的，個性突出，形象強烈的創(chuàng)作在市場經(jīng)濟的蠱惑下當然就成了模仿的首選。

前幾年當代藝術(shù)的紅火市場讓藝術(shù)也成為了“山寨”與“盜版文化”的小白鼠。而這兩個名詞的發(fā)源當然是來自于生產(chǎn)和買賣。我們不難發(fā)現(xiàn)，通常被盜版的商品，往往是銷路很好的商品。在這一點上，當代藝術(shù)也是一樣。我們可以在北京，上海，香港的小畫廊，輕松發(fā)現(xiàn)各種贗品。這些贗品中除了張曉剛，岳敏君等成功藝術(shù)家的，仿制最多的就算是有卡通因素的新作品了。這樣的“山寨版”對藝術(shù)品的仿制與其說是對藝術(shù)家的傷害，不如說是對品牌藝術(shù)家的宣傳和品牌效應的放大。再說得大范圍一點，藝術(shù)的仿品的出現(xiàn)，在客觀上也起到向廣庭大眾傳播文化的作用，只要是模仿得有水平的畫，同樣具有欣賞價值并起到提高人們藝術(shù)修養(yǎng)作用。使老百姓生活在具有文化氛圍環(huán)境中，同樣從業(yè)者也獲得較好的經(jīng)濟收入，這未嘗不是一件好事。就象大家熟知的深圳大芬油畫村，復制古今中外的油畫搞的就很紅火，油畫除了滿足國人的需要，還走俏歐美多個國家。還有河南省王公莊出了個“中國畫虎第一村……成了文化產(chǎn)業(yè)甚至是有品牌的文化產(chǎn)業(yè)。對于原版作者，這時的模仿成了很有說服力的宣傳，反而可以看作是百姓對此的一種認可，反而可以一笑了之。----常有遍布各地的朋友驚喜地發(fā)現(xiàn)我的“盜版”向我“賀喜”的事情發(fā)生。

可是，在市場好的時候，798也成為了類似的出口生產(chǎn)基地去迎合“市場需求”。在許多所謂“藝術(shù)家”的作品中，細心者都可以找到他們的“原版”，這些人并沒有太多的獨創(chuàng)性，或者是找得到出處的人家的畫面的一個改版。

這幾年畫“卡通娃娃”的人已到了泛濫的地步，而有部分畫廊明顯起了推波助瀾的作用。為了抓住市場熱的機會，取市場之巧，投市場之好，只要看著像點的都來者不拒，自然很多生命力缺乏的作品也大量充斥。如果是第一個畫“卡通娃娃”的人是一種藝術(shù)圖式的原創(chuàng)，如果發(fā)生在后面的跟進者沒有個人圖式、個人做派的話就難逃抄襲之嫌，藝術(shù)因真誠動人，投機性的巧取豪奪帶來的后果就不言而喻了，本該充滿創(chuàng)意和活力的群體，卻因種種原因使思維與想象力枯竭，這樣的事實就的不免讓人感到惋惜。