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被譽(yù)為“亞洲第一當(dāng)代舞團(tuán)”的臺灣“云門舞集”在暌違上海舞臺五年后，將于11月21日、22日在東方藝術(shù)中心帶來《行草三部曲》之首篇《行草》，一幅幅由身體寫就的書法長卷將在人們眼前鋪陳開來。在特寫鏡頭下，王羲之、懷素、張旭等歷代名家的書法，以驚人的尺寸，動人的細(xì)節(jié)，恢宏地呈現(xiàn)在觀眾眼前，而舞者流動的能量與姿態(tài)也隨之變幻和消長。

用身體勾勒書法精髓

將書法轉(zhuǎn)化為肢體的表演，林懷民思索了二十多年，“書法與傳統(tǒng)肢體運(yùn)作有很多共同點(diǎn)，比如凝神運(yùn)氣，曲線流動，講究虛實(shí)。 ”在林懷民看來，舞蹈動作的精準(zhǔn)只是表層的形似，而只有書法的研習(xí)才可能讓舞者體會那份神韻，而一旦領(lǐng)略了書法的個中奧妙，才可能用身體在舞臺上書寫“行草”。

為讓“行草”具備精氣神，林懷民延聘名師，讓云門舞者長期習(xí)字，再去面對放大的書法投影進(jìn)行即興。舞者吸收書法家的 “精”、“氣”，用身體動作來臨摹他們的揮灑書寫，以豐富的運(yùn)力變化，呈現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動和明斷的急緩行止。盡管在外界看來這樣類似修行的訓(xùn)練方式太過玄虛，然而“行草”在舞臺上呈現(xiàn)的那份氣魄卻佐證了林懷民獨(dú)特教學(xué)方式的成功。

舞姿化“永”字八法

作為云門鼎力之作，《行草》為《行草三部曲》之首篇，它以現(xiàn)代科技召喚古老的字魂：歷代書家手跡透過幻燈投射在舞臺后方；黑白分明的影像，墨色酣飽，彷佛大師們不久前才收筆離去，引人遐想。開篇透過舞者以身形臨摹動畫呈現(xiàn)的王羲之“永”字破題，身體的扭轉(zhuǎn)呼應(yīng)毛筆婉轉(zhuǎn)的線條；發(fā)自丹田的吆喝與跺腳聲象征著書法的抑揚(yáng)頓挫，一場肢體與文字的對話由此展開。

全篇中最讓人難忘的當(dāng)屬整個舞臺變成一幅超大的卷軸時，千字文鋪天蓋地，從舞臺弧頂、墻壁，一直到地板，淹滿了整個空間，舞者舞動之際，反白的書法閃現(xiàn)躍動，好像活了起來。英氣逼人的黑衣女舞者，以兩條黑色長袖忽急忽緩，幻化出潑墨般的舞臺效果，將全劇的情緒推向高潮。

內(nèi)地巡演為尋共鳴

《行草》自2001年在臺北首演后，即受邀于美國舞蹈節(jié)與柏林藝術(shù)節(jié)做開幕演出，并在美國、德國、俄羅斯等國演出，獲得好評不斷。此次是《行草》首次來滬，此后，該劇還將在北京國家大劇院上演。

在林懷民看來，將表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的作品展現(xiàn)在這片中原土地上，是他一直以來的夢想，即使今天“云門舞集”一年的大多數(shù)時間都在世界各地亮相，但只要一有機(jī)會他還是希望能讓更多的中國人感受作品中國文化的魅力。畢竟《行草》使用的形式雖是西方劇場舞蹈，內(nèi)在的特性和本質(zhì)卻是純粹的傳統(tǒng)中國，在林懷民看來，同樣得益于中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的人們，才能獲得更多的共鳴。