朱銘美術(shù)館本館

人間系列——三軍

打造屬于自己的美術(shù)館，往往是藝術(shù)家的夢想；而屬于自己的美術(shù)館，不僅能將藝術(shù)家的作品充分地融合于館藏空間之中，更能使美術(shù)館猶如藝術(shù)家最完美的作品。耗時多年的規(guī)劃建設(shè)，朱銘美術(shù)館不僅擁有獨特寬廣的戶外展覽空間，亦是臺灣頗具規(guī)模“以藝術(shù)家為名”的私人美術(shù)館；經(jīng)營美術(shù)館并非易事，通過和一路伴隨美術(shù)館成長的朱銘文教基金會執(zhí)行長吳素美訪談，其中的經(jīng)驗及經(jīng)營策略，更可提供我們進一步的思考。

悠游美術(shù)館

1999年，朱銘美術(shù)館歷經(jīng)十二年的建館、籌備工作，于臺北縣金山鄉(xiāng)開幕，幾近十萬平方米的面積，倚山傍海的環(huán)境亦使得美術(shù)館擁有獨一無二的場域，這亦是朱銘美術(shù)館不同于臺灣眾多私人美術(shù)館的優(yōu)勢；然而距離臺北一個多鐘頭的車程，雖不如一般美術(shù)館在市區(qū)中、交通方便吸引訪客，但換來的則是更為廣闊的發(fā)展空間，以及提供給游客獨特的美術(shù)館參觀體驗。

回想起當初建館的歷程，執(zhí)行長吳素美提及“美術(shù)館最初的起源，始于1987年朱銘老師開始在金山購地。當初僅是想要找個地方可以當作儲藏空間、創(chuàng)作工作室，放些他的大型作品，而過了三四年后，才逐步有了成立美術(shù)館的想法；1995年，朱銘老師至日本箱根的雕刻之森美術(shù)館舉辦回顧展，則是另一個觸發(fā)美術(shù)館走向的機緣。”雕刻之森美術(shù)館廣闊的戶外空間，并收藏眾多的雕塑名家作品，作品與大自然場景相互融合，彷佛使觀者站在雕刻的森林之中。這一種視覺與身體經(jīng)驗在自然中融合的奇妙感觸，亦使得朱銘確立未來美術(shù)館的走向，并思考未來如何以利用環(huán)境的空間呈現(xiàn)作品的美感與精神。

現(xiàn)今的朱銘美術(shù)館，正有如朱銘畢生最大的作品。幅員遼闊的基地，除了陳列朱銘最為人所知的太極系列作品，更有近年來朱銘所著力的人間系列作品，漫步美術(shù)館中，亦如同欣賞著朱銘畢生創(chuàng)作的積累歷程；“太極拱門”、“人間系列—三軍”作品，更以巨幅尺度，突破一般美術(shù)館室內(nèi)展場的限制，更展現(xiàn)出朱銘作品氣勢的典范。悠游美術(shù)館的戶外空間，巨幅的作品座落于一個個的廣場中，而點綴于其間的小件雕塑作品，則將作品由點連結(jié)成獨特的參觀動線；亦因此，造訪朱銘美術(shù)館的經(jīng)驗，不同于一般美術(shù)館、博物館的拘束，而彷佛身在一個自然的環(huán)境之中，并徜徉于藝術(shù)美感中。

“參觀美術(shù)館，有時并不是需要嚴肅地了解一個藝術(shù)家的生平或是作品。我們希望觀眾可以在朱銘美術(shù)館的氛圍當中，獲得輕松的感受。觀眾來到美術(shù)館，不見得一定要知道作品代表什么意涵，而是在這個空間之中，可以找到屬于自己的角落。”吳素美執(zhí)行長并談及“來朱銘參觀的訪客，也許有七、八歲，也許是七、八十歲，很多人可能不是第一次進入美術(shù)館，他們看作品的方式也都不盡相同；也因此，我們和觀眾對話的方式，就和一般美術(shù)館展覽的方式不盡相同，而是走向親近觀眾，并可以使各類型觀眾都能透過作品獲得生活中的美感。”

或跑或跳的孩子們、散步休憩的老人家，或是拿著相機拍照的年輕情侶們，在這獨特的美術(shù)館空間中，各自用不同的方式和作品互動，亦形成了一幅幅的人間景致。除了戶外的雕塑景觀空間，朱銘美術(shù)館的室內(nèi)展覽空間，亦有相當豐富的作品典藏，并通過不同形式的特展，介紹雕塑藝術(shù)的發(fā)展；而美術(shù)館亦收藏為數(shù)不少的臺灣油畫名家如廖繼春、楊三郎、李澤藩等人的作品，以及西方現(xiàn)代美術(shù)大師如畢加索、米羅、達利、安迪·沃霍等人的作品；這些國內(nèi)外名家的作品，或是捐贈，或是朱銘個人的收藏，亦豐富了美術(shù)館的可看性。

美術(shù)館的經(jīng)營策略

以藝術(shù)家為名的美術(shù)館，利基在于通過藝術(shù)家的作品及名氣吸引觀眾，但另一個問題則在于：當藝術(shù)家沒有新的創(chuàng)作時，觀眾是否會再度參訪？歷經(jīng)這些年的經(jīng)營經(jīng)驗，吳素美執(zhí)行長并指出“朱銘美術(shù)館剛開始的前幾年，都是以朱銘的名氣營銷美術(shù)館，推出新的創(chuàng)作自然會有人來看，因此前幾年的策略會偏重在朱銘的作品上；而近幾年來，主要是靠美術(shù)館的教育推廣活動，像是當前著重在兒童藝術(shù)教育的活動上推行。慢慢地，通過活動，很多人也會注意到美術(shù)館的新動態(tài)。”觀眾來到美術(shù)館，不可能每一次都是看同樣的作品，因此美術(shù)館亦利用典藏的作品基礎(chǔ)，通過新的展覽策劃，或是教育推廣活動豐富展覽內(nèi)容；近幾年朱銘美術(shù)館亦和許多年輕藝術(shù)家合作，提供駐館、展覽的機會，均能使觀眾回到美術(shù)館，每次都能有新的發(fā)現(xiàn)。藉由教育活動的推廣，一方面是營銷美術(shù)館，吸引第一次來訪的游客以及促進觀眾的回游率，另一方面亦是美術(shù)館重要的社會教育責任。

朱銘美術(shù)館自開館時，即很清楚美術(shù)館不僅是展示朱銘作品的場所，更重要的面向在于藝術(shù)教育的推廣，而兒童藝術(shù)教育的推廣，則是朱銘美術(shù)館所著重的面向。“藝術(shù)可以很生活，孩子接觸藝術(shù)，也不一定是要學(xué)會畫畫，或訓(xùn)練他以后從事創(chuàng)作工作，孩子還小，應(yīng)該要不斷多元地嘗試。所以我們比較希望小朋友在生活當中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，我們特別強調(diào)小孩子的觀察能力，這也是我們在做很多兒童藝術(shù)教育活動時，所強調(diào)的。”吳素美執(zhí)行長接著提及“我們剛開館時，曾舉辦過兒童繪畫的比賽，但舉辦過幾屆之后，我們也在反思這樣的方式是否正確，到后來反而是舉辦‘兒童創(chuàng)作不比賽’，不讓比賽剝奪了孩子們創(chuàng)作的樂趣。美術(shù)館在走穩(wěn)了之后，美術(shù)館也應(yīng)該要逐漸回歸自己本身的責任：做研究，或是兒童藝術(shù)教育、雕塑教育的推廣，而不是變成一個很會辦活動的地方。”

在朱銘美術(shù)館每一年所舉辦的眾多藝術(shù)教育推廣活動中，最特別的則是“兒童雕塑營”，邁入第七年的兒童雕塑營，通過與孩子生活經(jīng)驗相關(guān)的主題與情境營造，為孩子拉近藝術(shù)與生活的距離，并運用輕松活潑的課程設(shè)計，自然地引入當代雕塑的內(nèi)容，帶領(lǐng)孩子從藝術(shù)創(chuàng)作的眼光重新看待生活周遭并展開思考，潛移默化地培養(yǎng)出孩子的生活美學(xué)。每一年雕塑營均有獨特的主題，例如2009年的雕塑營，以每一個孩子都有的購物經(jīng)驗為發(fā)想，推出“歡迎光臨—驚奇妙商店！”主題，由營隊的老師們陪同孩子穿梭在朱銘美術(shù)館與金山這個農(nóng)漁小鎮(zhèn)，重新匯集生活中的“商店”經(jīng)驗，并探索、查訪與紀錄金山當?shù)赜腥さ奶厣痰辏唐罚l(fā)現(xiàn)商品與生活之間的關(guān)系，刺激孩子深入探索觀察事物的能力，并將這些發(fā)現(xiàn)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)創(chuàng)作的起點，創(chuàng)作出獨家商品，打造出一間間“驚奇妙商店”！

“參加這些夏令營的小朋友，主要以臺北的都市孩子居多，這些孩子剛好也缺少這些經(jīng)驗。觀察、接觸大自然，也讓他們能夠有更多的機會啟發(fā)他們的觀察能力。”執(zhí)行長吳素美亦指出“孩子在過程當中，學(xué)到的東西也許并不是和藝術(shù)技藝有直接關(guān)聯(lián)，而是在觀察之中，用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)。很多藝術(shù)家用的創(chuàng)作素材是身邊的現(xiàn)成物，同樣的，孩子在做創(chuàng)作，也可以利用這些媒材進行，而不必局限在彩色筆的顏色之中，他們可以從自然的素材中發(fā)覺新的可能性。營隊結(jié)束后，或許孩子是空手回家，但卻帶著豐富的經(jīng)驗回去；我們強調(diào)實際觀察的經(jīng)驗，回去之后，家長也會發(fā)現(xiàn)孩子們在觀察事物上的成長，其實生活也就是這樣，藝術(shù)也應(yīng)該如此，應(yīng)該不斷地啟發(fā)孩子。”

以兒童藝術(shù)教育為切入點，是現(xiàn)階段朱銘美術(shù)館的目標，而展望未來，美術(shù)館并期望能朝向臺灣的雕塑研究中心邁進；也因此美術(shù)館除了教育推廣的編制外，亦設(shè)有研究部門、雕塑資料中心，以朱銘的作品做為研究的核心，并延伸至臺灣傳統(tǒng)雕塑，或是楊英風等前輩大師，以美術(shù)館現(xiàn)有的資源，進一步通過展覽、教育活動，推廣雕塑藝術(shù)。

展望·愿景

“成立美術(shù)館，是為了呈現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的過程；成立基金會是要讓美術(shù)館能永垂萬世，也是為了作品建設(shè)一個好歸宿。錢本是社會的，回歸社會叫圓滿。”對于美術(shù)館，朱銘有著這樣的期許。走過第一個十年，朱銘美術(shù)館累積了一定的成績，每年將近十五萬的參訪人次，亦鼓勵著美術(shù)館繼續(xù)向前邁進。然而在此我們亦看到私人美術(shù)館，沒有雄厚企業(yè)支撐的基金會，背后運作的現(xiàn)實面；每年將近人民幣兩千萬的運作成本，其中四成約可通過門票收益平衡，但其余的部分需要通過基金會對于個人以及企業(yè)進行募款的壓力。

“走過非典，走過金融風暴，美術(shù)館歷經(jīng)了很多外在環(huán)境的改變，這也讓我思考如何透過基金會讓美術(shù)館能夠有一個長遠的方向思考規(guī)劃。美術(shù)館是朱銘老師的夢想，朱銘老師也藉由基金會，讓他的作品很安心地留在美術(shù)館。”對于未來，執(zhí)行長吳素美有著這樣的展望，“再來是我們怎么樣去幫助朱老師達成教育推廣、雕塑研究中心的愿景，并進一步好好地對典藏品做好研究，讓觀眾對于雕塑能有新的認識，也希望他們能夠在美術(shù)館的氣氛當中，體會到生活美學(xué)。”