當(dāng)人們把目光聚焦于古代字畫、當(dāng)代油畫、瓷器、翡翠玉石、古典家具等價值連城的藝術(shù)品時，“冷門藏品”雕塑收藏也悄然升溫。在剛發(fā)布的2011胡潤藝術(shù)榜中，來自臺灣地區(qū)的雕塑家朱銘以1.4億元的作品總成交額名列藝術(shù)榜第五名，這一成績同時也保持了他在去年胡潤藝術(shù)榜上的成績。從胡潤藝術(shù)榜這個中國重要的藝術(shù)風(fēng)向標(biāo)中，我們不難發(fā)現(xiàn)，在書畫為主的傳統(tǒng)收藏市場里，雕塑逐漸成為一匹殺出重圍的收藏黑馬，越來越受到藏家的關(guān)注。業(yè)內(nèi)人士坦言，現(xiàn)代雕塑屬于國內(nèi)收藏業(yè)的新門類，起步不過5年，按照普遍規(guī)律，距離飛速發(fā)展期至少還要1—2年的時間。而相對于名家書畫作品，雕塑作品價格相對低廉，收藏雕塑目前已進入黎明時期，頗有升值潛力。

市場

海內(nèi)海外兩重天

在歐美以及部分東南亞國家，雕塑和繪畫一樣，是藝術(shù)品的一大收藏門類，受到眾多具有一定實力的投資者和收藏者的青睞，雕塑拍賣市場已經(jīng)非常成熟。去年2月份，瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的青銅雕塑《行走的人》在倫敦蘇富比拍賣行創(chuàng)下藝術(shù)品拍賣的最高紀(jì)錄——6500萬英鎊(約合1.043億美元)。不僅如此，由中國雕塑家完成的作品在海外的拍賣市場上也屢創(chuàng)佳績，早在2007年，由岳敏君創(chuàng)作的青銅雕塑《現(xiàn)代兵馬俑之六》曾在菲利普斯倫敦拍賣會上拍出了 34萬美元的高價。據(jù)了解，國外的收藏系統(tǒng)已將雕塑納入，國內(nèi)很多雕塑家也直接和國外畫廊、博物館、基金會等合作，出現(xiàn)了墻內(nèi)開花墻外香的局面。

相比之下，前些年國內(nèi)雕塑市場卻冷清得多。據(jù)統(tǒng)計，從1995年至2006年，國內(nèi)220多家拍賣公司的雕塑總拍品僅為793件，其中成交拍品540件，總成交金額約1.36億元人民幣。這個數(shù)字與動輒一個專場、一件拍品就上千萬或者上億的書畫、瓷器相比顯然不可同日而語。

業(yè)內(nèi)專家直言，在國內(nèi)收藏市場中，雕塑一直是個冷門，這主要是由于中國傳統(tǒng)文化的欣賞習(xí)慣以及傳統(tǒng)的收藏意識，導(dǎo)致國內(nèi)對雕塑藝術(shù)的認識和需求不足。很多人認為，這些雕塑往往都是一些手工藝人所制，因此不被主流社會所認可。另外，目前國內(nèi)缺少展示雕塑藝術(shù)的平臺，限制了優(yōu)秀雕塑家和好的雕塑作品的推廣和市場認知度。再者，在大多數(shù)收藏者來看，追求短時間內(nèi)升值是收藏的目標(biāo)，當(dāng)然會集中資金去買進那些市場已經(jīng)啟動的藝術(shù)品，而無暇光顧雕塑這樣的冷門。

前景

中國收藏還未開墾的處女地

最近，一份藝術(shù)類權(quán)威雜志對雕塑藝術(shù)收藏與拍賣的調(diào)查顯示，大部分人認為中國收藏家很難在短時間內(nèi)大范圍接受雕塑。雕塑的一級市場還是不能為大多數(shù)人關(guān)注，二級市場的主流地位也尚未到來。該雜志提出，雕塑對于中國藏家來講，還是一片沒有開墾的處女地。

近年來，隨著各類雕塑作品價格在海外市場上的持續(xù)走高，已有部分有先見之明的投資者開始關(guān)注國內(nèi)的雕塑品市場。投入20億用于收藏的著名收藏家劉益謙、王薇夫婦就是其中一分子。在去年北京匡時“影像雕塑專場”上，由已故藝術(shù)家張德華創(chuàng)作的《鄧小平像》，成交價達到113.12萬元。去年西泠印社拍賣公司和中國雕塑學(xué)會共同推出的首個中國當(dāng)代雕塑專場，最終以96%的成交率完美收官，總成交額達1046.7萬元人民幣，其中由曾成鋼創(chuàng)作的“梁山好漢系列”以雕塑專場最高價128.8萬元拍出。業(yè)內(nèi)專家直言，雖然個別藝術(shù)家的作品價位屢創(chuàng)新高，但雕塑的整體價位仍然偏低。

該專家說，近年藝術(shù)市場對雕塑的需求穩(wěn)步增長，各級市場流通渠道的完善暢通，吸引了更多的雕塑家把注意力轉(zhuǎn)向適合收藏的創(chuàng)作。私人居住空間的不斷改善和一些新的高檔建筑空間對雕塑的需求也不斷增加，這些都使雕塑藝術(shù)品市場蘊涵了巨大的市場潛力。從另一方面看，雕塑產(chǎn)量不大，雕塑家人數(shù)很少，全國的雕塑家加起來不及油畫家千分之一，雕塑算是稀缺藝術(shù)門類，收藏價值很高，完全不輸給油畫和古畫。“尚未火爆的雕塑市場為收藏者提供了廣闊的升值空間，可以說，雕塑藝術(shù)收藏正當(dāng)其時。”

成都

中國雕塑收藏的富礦區(qū)

從抗戰(zhàn)題材雕塑到《收租院》，再到散落于城市間的各類城市雕塑，在每個時期，成都都能涌現(xiàn)大量優(yōu)秀的、具有代表性的雕塑家和雕塑作品。繼葉毓山、朱成、譚云、鄧樂等全國知名的雕塑家之后，成都本土又涌現(xiàn)出錢斯華、劉春堯、舒興川、李樹、李先海等一批中青年雕塑家。周春芽、楊冕等油畫家也開始嘗試雕塑創(chuàng)作。與傳統(tǒng)雕塑相比，他們呈現(xiàn)出兼收并蓄的風(fēng)格，為本土雕塑帶來新風(fēng)。

談及成都的雕塑實力，中國雕塑學(xué)會名譽會長曹春生曾評價道，“在每個時期，在成都都能涌現(xiàn)大量優(yōu)秀的、具有代表性的雕塑作品。成都不愧為中國雕塑重鎮(zhèn)。”評論家張穎川告訴記者，在成都參與各種省內(nèi)外、國內(nèi)外各種當(dāng)代藝術(shù)展覽和當(dāng)代雕塑創(chuàng)作營活動的雕塑藝術(shù)家越來越多，當(dāng)代實驗藝術(shù)精神漸漸進入成都雕塑界主流，“新雕塑創(chuàng)作”十分活躍。如：錢斯華根植民族傳統(tǒng)文化，在系列寫實模型中雕塑本體，表現(xiàn)語言與觀念思考的整合；劉春堯營造出批判現(xiàn)實主義精神空間的現(xiàn)場場景；譚正、何磊、陳碩、林海、何力平、袁成龍在當(dāng)代觀念圖像及符號的三維塑造方式探索讓人耳目一新；而李先海的民間木刻人物，吳天的建筑文化形式也值得稱道。值得一提的是，雕塑家?guī)熯M滇選擇頗具挑戰(zhàn)性的鋼絲完成的系列作品，近幾年連續(xù)參加海內(nèi)外的國際藝術(shù)大展，贏得業(yè)界的認可。

對于成都擁有如此之多的雕塑家和雕塑作品資源，業(yè)內(nèi)人士稱，隨著雕塑逐漸被市場認可，成都作為中國雕塑收藏富礦區(qū)的地位不可替代。

本報記者 王嘉

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雕塑作品有大講究

“雕塑作為三維空間藝術(shù)，不僅對材料、創(chuàng)意與環(huán)境，乃至其所耗時力、完成工序等，都比繪畫要求高。”業(yè)內(nèi)人士告訴記者，雕塑作品無論是銅還是漢白玉，其成本都不低，而且雕塑創(chuàng)作過程需要多個程序，每一步都需要不同的專業(yè)人才配合，其二是時間成本較高。據(jù)介紹，一般來說，創(chuàng)作一件雕塑作品的時間至少需要一年半載。

按照國際慣例，每一件雕塑作品的件數(shù)上限是10件，藝術(shù)家通常為了自己的聲譽會去嚴(yán)格控制作品的量。據(jù)了解，雕塑作品用材與創(chuàng)作工藝多種多樣，石、木、金屬、陶瓷、現(xiàn)代化工材料等都有采用。當(dāng)然，質(zhì)材不等于價值，但相對而言，由于某些創(chuàng)作工藝與質(zhì)材結(jié)合存在較強的可復(fù)制性，如金屬鑄造、陶瓷燒制等，在行業(yè)內(nèi)，一般約定限定一定數(shù)量的可復(fù)制比例，甚至作者明確僅出品單件作品。這樣，相對于直接石雕等無法完全作第二次復(fù)制的作品而言，不同類型雕塑價值是有區(qū)別的。