2010年全國京劇優(yōu)秀劇目展演已于近日在北京圓滿落幕。這次展演歷時(shí)近50天，匯集了來自全國26個(gè)省、自治區(qū)、直轄市的38個(gè)參演單位的36臺大戲和9臺折子戲，其中多數(shù)為新時(shí)期以來創(chuàng)作改編并廣受戲曲觀眾歡迎和文化政府部門認(rèn)可的京劇劇目，如由上海京劇院創(chuàng)作，京劇表演藝術(shù)家尚長榮主演的《曹操與楊修》便首演于1988年，23年來上演700多場的該劇不僅屢獲大獎(jiǎng)，特別是1995年獲得首屆中國京劇藝術(shù)節(jié)“程長庚金獎(jiǎng)”，而且被戲曲界譽(yù)為“新時(shí)期中國戲曲里程碑式的作品”，成為當(dāng)代京劇演出創(chuàng)作中既叫好又叫座的代表性經(jīng)典劇目。而參與此次展演的《徐九經(jīng)升官記》《成敗蕭何》《華子良》《走西口》(在線觀看)等同樣也是長期以來備受觀眾關(guān)注的京劇劇目。

這次京劇展演雖然是為了展示《國家重點(diǎn)京劇院團(tuán)保護(hù)和扶持規(guī)劃》實(shí)施5年來所取得的成果，但參演的劇團(tuán)、劇目、演員數(shù)目之眾和規(guī)格之高都是新時(shí)期以來最大規(guī)模的一次全國性京劇藝術(shù)盛會，也可謂是是新時(shí)期以來京劇創(chuàng)作與發(fā)展的集中檢閱。同時(shí)此次展演又恰逢徽班進(jìn)京220周年和京劇列入聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”之后，因而也就具有了非凡的意義。

京劇藝術(shù)自新時(shí)期以來逐漸陷入發(fā)展的困境，這是不爭的事實(shí)。京劇的創(chuàng)作與發(fā)展問題也成為業(yè)界和學(xué)界日益關(guān)心和爭論不休的話題。面對當(dāng)前的京劇創(chuàng)作，我們對創(chuàng)新給予了更多的關(guān)注，而對傳統(tǒng)的繼承卻忽視與淡化了許多。著名文藝評論家解璽璋在京劇申遺成功后的一次座談會上說到：“我們只是呼嘯著前進(jìn)，摧枯拉朽，等到有一天我們回過頭去看一看，才發(fā)現(xiàn)身后已經(jīng)一無所有。不過值得慶幸的是，申遺成功給了我們停下來喘口氣的機(jī)會。這時(shí)，也許我們可以不必顧及身后那個(gè)一再催促我們向前走的聲音了。”如果說京劇申遺成功給了思考京劇發(fā)展的契機(jī)，那么這次京劇優(yōu)秀劇目展演則提供了思考的范本。

從徽班進(jìn)京到譚鑫培再到梅蘭芳的京劇近代發(fā)展史，在劇目的層面而言就是繼承前人藝術(shù)傳統(tǒng)與重塑經(jīng)典的同時(shí)、自身又成為新的藝術(shù)傳統(tǒng)的歷史。在梅蘭芳等京劇大師的舞臺藝術(shù)已經(jīng)成為經(jīng)典和傳統(tǒng)的當(dāng)下，能夠融入京劇本身并沉淀為京劇的遺產(chǎn)和新傳統(tǒng)的舞臺創(chuàng)作卻屈指可數(shù)。這次展演的36臺京劇大戲中，既有在傳統(tǒng)戲的基礎(chǔ)上進(jìn)行整理改編的《滿江紅》《孫安動本》《寶蓮燈》，也有《曹操與楊修》《徐九經(jīng)升官記》《北風(fēng)緊》等新編歷史劇，還有《華子良》《生活秀》《飄逸的紅紗巾》等京劇現(xiàn)代戲，而且大多數(shù)劇目都經(jīng)過了多年舞臺上的磨合和洗練，在思想內(nèi)容和表現(xiàn)形式上都是日臻成熟，不少劇目可稱得上是當(dāng)代京劇的經(jīng)典之作。但是與許多京劇傳統(tǒng)劇目相比，能夠成為它們的接續(xù)之作且堪稱新的經(jīng)典與傳統(tǒng)的卻為數(shù)不多。這折射出京劇的真正危機(jī)在于傳統(tǒng)繼承的不夠而造成當(dāng)代創(chuàng)新的乏力；既在于新劇目的缺乏，更在于京劇演員自身表現(xiàn)力的弱化。

近些年，在京劇的改革與發(fā)展中，僅僅為了創(chuàng)新而盲目地在本應(yīng)虛擬、注重表演營造時(shí)空環(huán)境的舞臺上堆滿了寫實(shí)的布景。這些侵占演員表演的空間，使演員不能充分通過虛擬化的表演來展現(xiàn)京劇的藝術(shù)魅力，從而導(dǎo)致演員的表現(xiàn)力日益弱化，以至于退化的現(xiàn)象正成為現(xiàn)實(shí)。這樣的創(chuàng)新無疑丟掉了京劇自身的優(yōu)勢及其賴以獨(dú)立存在的特質(zhì)，如此一來，觀眾看到的很多京劇表演就不像京劇，或者不是京劇。正是基于此，在此次展演活動的發(fā)布會上，文化部副部長王文章針對當(dāng)下京劇舞臺上的各種創(chuàng)新，提醒從業(yè)者要在繼承的基礎(chǔ)上來創(chuàng)新，并產(chǎn)生一種自覺和自信。而自新時(shí)期以來，包括京劇在內(nèi)許多戲曲劇目的創(chuàng)作演出忽視傳統(tǒng)，盲目地借鑒西方話劇、電影以及歌舞形式，以至于形成“話劇加唱”、“無戲不跳舞、有戲必冒煙”等等戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的怪圈，對傳統(tǒng)文化藝術(shù)不自信，進(jìn)而導(dǎo)致對戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)繼承的不自覺。從這個(gè)意義上而言，提出對京劇傳統(tǒng)繼承的自覺和藝術(shù)自信可謂抓住了當(dāng)下京劇乃至戲曲藝術(shù)創(chuàng)作問題和癥結(jié)的關(guān)鍵所在。

當(dāng)然，這次展演的許多優(yōu)秀劇目在繼承傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新的道路上已經(jīng)付出了相當(dāng)多的努力，受到北京觀眾、戲迷的歡迎和喜愛也是有目共睹的。但如果要成為真正的京劇新經(jīng)典，很多劇目在藝術(shù)上還有待打磨。而其中的關(guān)鍵在于：將目光集中在演員身上、相信傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力、自覺從傳統(tǒng)中豐富自身的表現(xiàn)力。用焦菊隱先生的話說，就是“應(yīng)該用自己貨真價(jià)實(shí)的表演來征服觀眾并提高他們之中某些人的鑒賞力”。（文/毛忠 來源/中國藝術(shù)報(bào)）