北昆《紅樓夢》（編劇：王旭烽，總導(dǎo)演：曹其敬，導(dǎo)演：徐春蘭，藝術(shù)指導(dǎo)：蔡正仁）集結(jié)了北方昆曲劇院、上海昆劇團(tuán)、江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院等知名昆劇團(tuán)的優(yōu)秀青年演員，打造了一出名副其實的青春版《紅樓夢》。在古典名著屢屢被“翻拍”的今天，北昆《紅樓夢》以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，忠于原著，那古雅的唱詞、纏綿的古曲牌、演員優(yōu)雅的身段，展現(xiàn)出昆曲的“幽蘭之美”。

自晚清起，清代文學(xué)家曹雪芹的《紅樓夢》就常被搬上舞臺，京劇大師梅蘭芳年輕時曾演出《黛玉葬花》、《俊襲人》，魯迅就其“黛玉”扮相，批評為“萬料不到黛玉的眼睛是如此之凸，嘴唇如此之厚的”。誠然，梅大師技藝無雙，但確實不像“骨感美人”黛玉，演嫵媚、和順的“襲人”，應(yīng)該還是稱職的。

民國“紅樓戲”多從《紅樓夢》某個人物著手，像荀慧生的《晴雯》、《鴛鴦劍》，歐陽予倩的《寶蟾送酒》等，由小處著眼，展示《紅樓夢》的悲劇氣氛。在全景式展示《紅樓夢》的戲曲中，越劇是其間翹楚，徐玉蘭、王文娟的“寶玉”、“黛玉”深入人心，幾乎成了不可逾越的經(jīng)典。此外，評劇、黃梅戲《紅樓夢》也有一定影響。基本上，寶、黛愛情，是全景式《紅樓夢》的主線，如同靈魂，黛玉死，寶玉撒手懸崖，余者皆世間碌碌之人。

北昆的《紅樓夢》在昆曲史上有著里程碑的意義，因為之前昆曲沒有過全景版。演員盡管也是“選秀”出身，但畢竟從小經(jīng)過嚴(yán)格的昆曲訓(xùn)練，與“超女”、“快男”式選手截然不同。上本翁佳慧、朱冰貞，下本施夏明、邵天帥的“寶玉”、“黛玉”應(yīng)該是非常合格的，形象、氣質(zhì)確實令人眼前為之一亮，洗刷了李少紅版電視劇《紅樓夢》里賊眉鼠眼“寶玉”、豐腴富態(tài)“黛玉”給人們帶來的心理陰影。

上本《紅樓夢》，由于情節(jié)上略顯平淡，脈絡(luò)上和越劇相似，“寶、黛初見”、“共讀西廂”等，“寶”、“黛”演員更側(cè)重兩小無猜、青梅竹馬的氣息，故而演員發(fā)揮的余地并不大。觀眾腦子里下意識地會蹦出越劇的畫面，連唱段都會心里哼出越劇的唱腔；舞臺上，寶玉仍是徐玉蘭那種稚氣未脫的樣子，黛玉則是王文娟那種動不動就哭鼻子、使小性兒的樣子，欠缺新意。

下本《紅樓夢》無論從情節(jié)，還是演員的表演，都有煥然一新的感覺。邵天帥的“黛玉葬花”，楚楚可憐中透著清逸的屈子之風(fēng)，透著黛玉作為詩人的敏銳，這才是黛玉真正該有的風(fēng)骨啊。施夏明的“寶玉”是成人后的“寶玉”，少了稚氣，神色間是貴族公子的憂郁。寶玉眼睜睜看著大觀園風(fēng)流散盡，無力挽救一個個被吞噬的少女，無力反抗“金玉良緣”，悲憤盈胸，“哭靈”一場，演員的唱、做迸發(fā)出強(qiáng)大的悲劇穿透力。施夏明身上，我看到了他的老師石小梅、岳美緹的影子，石小梅的“冷”、岳美緹的“熱”，在施夏明身上得到完美的結(jié)合。值得一提的是，施夏明的咬音吐詞，極有正宗昆曲的意味，這是他出身蘇昆的優(yōu)勢。施的“寶玉”，多了《桃花扇》“侯方域”面對國破家亡后的無奈，所謂“末世”，不過如此。文/喬宗玉