黑漆漆的舞臺上，陳舊的木樁子撐著矮屋檐，荊棘密布遮攔了大半“天空”，踏著朦朧霧色而來的是一心為尋仇的仇虎，他要討回的不僅是個公道，還有青梅竹馬的戀人金子……在北京人藝成立60周年上海展演五部大戲中，最“星光璀璨”的《原野》將于今晚在上海大劇院正式上演。早已悄然抵滬的濮存昕、徐帆、胡軍等人藝明星們，昨晚進(jìn)行了演出前的最后彩排。這些國內(nèi)一線名角兒雖然都是“單槍匹馬”來報到，但在臺上不只管著自己個兒的臺詞和表演，還惦記著道具的位置、起光的時間，彼此提個詞更是家常便飯。正如同胡軍被“逮”著接受采訪時說的那樣：“回人藝排戲就跟回家一樣，誰都不會有‘飆戲’的念頭。”

美麗和丑陋

都是人性的真實

同樣是曹禺先生的作品，《原野》是被公認(rèn)為最難搬上舞臺的，就連曹禺自己都直言：“對一個普通的專業(yè)劇團(tuán)來說，演《雷雨》會獲得成功，演《日出》會轟動，演《原野》會失敗，因為它太難演了。一是因為角色很難物色，二是燈光、布景也都十分繁重……”這樣一部難演的作品，人藝邀來國內(nèi)著名導(dǎo)演陳薪伊打造這部大劇場版《原野》，并由人藝實力明星胡軍、徐帆、呂中、濮存昕聯(lián)袂出演，可謂圓了觀眾一個夢，也讓不少演員實現(xiàn)了多年夙愿。

《原野》自誕生之日起就頗受爭議，除了劇中運用大量象征手法營造的神秘氣氛，更有對人性深刻的挖掘與反思，為短短幾個小時的舞臺演出增加了不少難度。以至于過去的幾十年中，向來將曹禺經(jīng)典作為看家戲的北京人藝也未將其搬上大劇場的舞臺。排演新版《原野》對北京人藝而言，既是為了紀(jì)念大師，也是為了填補(bǔ)劇院多年來的這一空白。雖說在此之前很多其他劇種也曾上演過《原野》，但導(dǎo)演陳薪伊直言，之前的版本并不是自己理想中的，此次重排，為的就是推翻很多舊有觀念，最大限度的體現(xiàn)原作精神。為此，她放棄了一切“丑陋”的形象，用詩性的悲憫去奏響“美的幻滅的挽歌”，讓以往劇中那些“反面”的角色有了“翻身”的機(jī)會。她強(qiáng)調(diào)，再排《原野》不會走“尋常路”：“其實曹禺先生在寫《原野》的時候是沒有考慮什么政治因素、階級斗爭的，他寫的就是人性，人性中的善良和丑陋，人的各種形態(tài)、心態(tài)、性情，每個個體間的相似和差異，都是極為復(fù)雜卻又耐人尋味的。”

曾執(zhí)導(dǎo)過包括《雷雨》、《霓虹燈下的哨兵》等許多明星話劇的陳薪伊，從不會因臺上站了多少大腕兒而慌了手腳，在她眼中他們是明星也是優(yōu)秀的演員。“《原野》是特別難演繹的作品，幸好我有一群好演員。”在談及新版《原野》的創(chuàng)作時，陳薪伊直言：“他們每一個真的都非常忙，檔期很緊，但沒有一個會在排練時遲到早退、拖拖拉拉。他們來演《原野》都留出了足夠的時間，這真的是很考驗演員的品質(zhì)的。”在經(jīng)過了香港、北京等地的演出后，演員們對臺詞和表演都很熟了，讓陳薪伊特別高興的是胡軍的進(jìn)步：“胡軍來《原野》前已經(jīng)十年沒登臺了，剛排的時候他是最生的一個，沒想到這次到上海演出，他的臺詞反倒最熟。”

大腕兒同臺

親熱恰似“同學(xué)會”

胡軍、徐帆、呂中、濮存昕，人藝為《原野》集合了堪稱奢華的陣容，大腕們難得湊一起卻沒有預(yù)期的“硝煙彌漫”，臺上一個賽一個地“能鬧騰”，仿佛是長久未“扎堆”的老同學(xué)湊一塊兒，親兄熱弟的默契似是與生俱來，不時爆發(fā)的笑聲沖淡了排練的緊張氣氛。

除了這些資深演員外，劇組不少年輕演員雖擔(dān)任的戲份不重，但都為能進(jìn)組而感到幸運，他們稱這里是“學(xué)習(xí)班”，能夠在排戲之余向前輩們學(xué)習(xí)，比自己上場還要過癮。能讓大腕們各自閃光卻不搶光，導(dǎo)演陳薪伊自然有自己的獨到之處，排練時，她多次親自上場做示范，無論是嫵媚的金子，還是陰郁的焦母，甚至憨厚的大星，陳薪伊都模仿得惟妙惟肖，把每一個人物的內(nèi)心活動通過細(xì)節(jié)向演員傳達(dá)出來，讓在場的演員們心服口服。

專門為一部話劇量身定做配樂，這在話劇創(chuàng)作中并不多見。此次《原野》請來著名作曲家董為杰專門為該劇創(chuàng)作主題音樂，目的就是通過音樂來烘托作品的詩性主題，營造出美麗覆滅的悲情意境。音樂上震撼人心，舞美設(shè)計也同樣不甘示弱，別出心裁的傾斜式陡坡，交錯而成，既體現(xiàn)了舞臺的縱深感，又襯托出《原野》的主題，蒼涼、悠遠(yuǎn)、神秘卻又有一種幻境之美。