在"昆曲雅集"活動(dòng)中，昆曲名家梁谷音(左)帶來經(jīng)典折子戲。王坤攝

65歲女武生裴艷玲在《翠屏山》中飾演石秀。寇云暮攝

《鍋兒挑》劇照。王雨晨攝

“一邊是‘活武松’，一邊是昆曲‘熊貓’，我到底該去看哪個(gè)？”剛剛過去的這個(gè)周末，像小周這樣為難的戲迷可不少。11月16日、17日、18日三天，首都劇場(chǎng)、北大百年講堂、保利劇院分別上演“甲子四折——裴艷玲從藝六十周年紀(jì)念演出”、“2012昆曲雅集”、舞臺(tái)劇《鍋兒挑》三部好戲，尤其是裴大師的戲兩場(chǎng)完全不同，哪場(chǎng)都舍不得。一個(gè)周末就能有好幾臺(tái)讓人難以割舍的傳統(tǒng)戲曲演出，這可是近年少有的場(chǎng)面。

“看裴艷玲專場(chǎng)時(shí)，我看出了‘大導(dǎo)’（林兆華）對(duì)戲曲的膜拜，而國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家裴艷玲也當(dāng)?shù)闷疬@份膜拜，65歲的女武生，唱功、武功、人物感情表現(xiàn)得招招俱佳……”林潔博客里的這段話是在飛機(jī)上敲出來的，為了看裴艷玲的演出她專門從外地飛到北京。的確，裴艷玲的演出能讓錯(cuò)過京劇黃金年代的今天的觀眾，領(lǐng)略到角兒的風(fēng)采。17日是紀(jì)念演出的第二場(chǎng)，演的是京劇《平貴別窯》、《武松醉打蔣門神》，65歲的老人將兩個(gè)英氣勃勃的青年演繹得惟妙惟肖，唱念做打干脆利落。已是祖母的她，打起旋子來絲毫不拖泥帶水，讓人忍不住想把手掌拍紅。大師對(duì)于人物的塑造也讓人感覺酣暢淋漓，從薛平貴到武松之間不過幾分鐘的換場(chǎng)時(shí)間，卻是兩種截然不同的形象躍然臺(tái)上，尤其是醉武松身上所流露出來的那種灑脫之態(tài)、英雄氣概，令人沉醉。

裴艷玲身上的光芒是天賦與勤奮久經(jīng)磨礪出的真功夫。有戲迷感慨地說：“裴艷玲曾說過，現(xiàn)在一個(gè)演員要會(huì)七八十出戲才能算是角兒。照著這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，今天的舞臺(tái)上有多少角兒是合格的？”

與裴艷玲相呼應(yīng)，為紀(jì)念皇家糧倉廳堂版《牡丹亭》演出六百場(chǎng)，十位昆曲國(guó)寶級(jí)大師亮相北大百年講堂“2012昆曲雅集”。雖然出現(xiàn)了于丹被觀眾喊下臺(tái)的“插曲”，但整場(chǎng)演出座無虛席，三個(gè)半小時(shí)幾無觀眾離場(chǎng)的場(chǎng)景，無疑是戲曲演出中難得的一幕。

與一般戲曲演出不同，這次“昆曲雅集”請(qǐng)來曾獲得“星光獎(jiǎng)”的電視導(dǎo)演王憲，與前衛(wèi)舞美設(shè)計(jì)師譚韶遠(yuǎn)聯(lián)手制作，跳出常規(guī)戲曲演出程式，以別致的舞臺(tái)景觀襯托出“百戲之祖”的優(yōu)雅意味。十位登臺(tái)藝術(shù)家每人都有一段對(duì)自己藝術(shù)生涯的總結(jié)性回顧，并以各自對(duì)昆曲事業(yè)的感悟?yàn)榻Y(jié)語。上半場(chǎng)以“單曲”表演的形式，下半場(chǎng)則為搭檔表演形式，他們或清唱，或彩唱。戲迷燕兒感慨地說，只有這么精致的設(shè)計(jì)才配得上這些國(guó)寶級(jí)的藝術(shù)家。

事實(shí)上，昆曲這幾年備受年輕觀眾追捧，與精致的包裝不無關(guān)系。臺(tái)灣文化學(xué)者白先勇的青春版《牡丹亭》將一個(gè)美的藝術(shù)用青春的風(fēng)采推到了極致，通過美的手段激起了年輕人對(duì)它的熱情。廳堂版《牡丹亭》也是在這種熱情中被催生出來的，并通過更為極致的包裝手段，在另一類人群中開拓了市場(chǎng)，演出了六百多場(chǎng)。 “缺乏包裝”是許多傳統(tǒng)戲曲的通病，青春版、廳堂版的做法也曾有很多爭(zhēng)議，但北昆名家侯少奎非常坦率地說：“廳堂版《牡丹亭》包裝、宣傳做得好，我們國(guó)家劇院應(yīng)該向他們學(xué)習(xí)。”

同樣是在周末，在保利劇院上演的京味兒舞臺(tái)劇《鍋兒挑》則是一出讓人覺得過癮、痛快的戲。臺(tái)上演員端起一杯茶，品了一口，說了句“高末兒”，臺(tái)下就響起一陣會(huì)心的笑。品著純正的京味兒臺(tái)詞，京韻大鼓、梅花大鼓、蓮花落、拉洋片、說相聲、演雙簧等十幾種曲藝形式輪番上演著經(jīng)典曲藝段子，幾乎每一段都有觀眾跟著唱，叫好聲、掌聲此起彼伏。

北京曲劇的生存狀態(tài)不容樂觀，但由曲劇演員制作的這出戲，卻早在演出前就成了人們關(guān)注的話題，還難得地有了七成五的票房。北京曲劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)孫東興認(rèn)為，這其中的原因，深究之下其實(shí)很簡(jiǎn)單，“這出戲明白自己在為誰做戲！這話說來簡(jiǎn)單，但做起來卻不容易。今天有多少制作人能真正打心眼兒里明白自己在為誰做戲？”該劇導(dǎo)演張紹榮則明明白白地說，這出戲獻(xiàn)給三種人——過去的北京人、今天的北京人、明天的北京人，愛這座城市的人。

這三出戲場(chǎng)面各有不同，但對(duì)于今天處于困境的傳統(tǒng)戲曲而言都有值得借鑒的經(jīng)驗(yàn)。劇評(píng)人“北小京”甚至表示，話劇界也應(yīng)該向裴艷玲這樣的大師學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)她對(duì)真功夫的孜孜以求，“把藝術(shù)放在心中仰望的位置”。