電影《藍(lán)色》海報(bào)，《藍(lán)色》獲得1993年威尼斯電影節(jié)：最佳影片、最佳女主角獎(jiǎng)以及最佳攝影獎(jiǎng)；1993年愷撒電影獎(jiǎng)最佳女主角獎(jiǎng)、最佳音樂獎(jiǎng)及最佳編輯獎(jiǎng)。

電影《藍(lán)色》海報(bào)，《藍(lán)色》獲得1993年威尼斯電影節(jié)：最佳影片、最佳女主角獎(jiǎng)以及最佳攝影獎(jiǎng)；1993年愷撒電影獎(jiǎng)最佳女主角獎(jiǎng)、最佳音樂獎(jiǎng)及最佳編輯獎(jiǎng)。

電影《白色》海報(bào)

普萊斯納在指揮中

普萊斯納Zbigniew Preisner，1955年生于波蘭。中學(xué)時(shí)代玩搖滾樂并在小酒館駐唱，大學(xué)時(shí)決定成為作曲家，自學(xué)成才。1978年開始為電影配樂，1996年憑借《愛麗莎的情人》、1995年憑借《紅色》兩次獲得法國影藝學(xué)院愷撒獎(jiǎng)；1991年、1992年、1993年三次獲得洛杉磯評論協(xié)會(huì)年度最杰出電影配樂獎(jiǎng)。與基耶斯洛夫斯基合作的影片包括《無止無休》、《十誡》、《維羅妮卡的雙重生活》。

你記得基耶斯洛夫斯基，你也一定記得他電影中的音樂，從《十誡》中的異質(zhì)迷離，到《維羅妮卡的雙重生活》中宿命般的牽扯，它們悲憫、神秘、宗教味濃厚、儀式感十足……波蘭電影配樂大師普萊斯納和波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski，1941-1996)互相成全，20年前的“藍(lán)白紅”系列更是將兩人的藝術(shù)生涯推向巔峰。

7月16日晚，在上海陸家嘴中心綠地，夏季音樂節(jié)上演了音樂會(huì)“紀(jì)念電影《紅·白·藍(lán)》二十周年”，這兩位大師合作電影的配樂被一一演奏。在主打“輕松”的“電影音樂會(huì)”系列中，這一場無疑是一個(gè)異數(shù)：80人的上海交響樂團(tuán)和60人的上海愛樂交響合唱團(tuán)在普萊斯納的親自指揮下，被賦予一種靜謐而沉重的情感力量，沒有炫技，沒有晦澀，沒有恢弘的煽情，一切都自然地流淌，但每一個(gè)聲音都直接而尖銳，銘心而刻骨。

“兩百年前作曲家”就是他

基耶斯洛夫斯基是20世紀(jì)最重要的電影大師之一，被譽(yù)為“敘事思想家”，是“道德焦慮電影”的代表人物。在他的電影中，音樂經(jīng)常比畫面占有更重要的角色，他曾說：“音樂是我的Cast(陣容)。”

如果你熱愛基耶斯洛夫斯基的電影，也許你還曾經(jīng)尋找過一個(gè)生于200年前的作曲家梵德·布登梅爾(Vander Budenmajer)，因?yàn)樵诨想娪爸校@是一個(gè)貫穿始終的名字——從《十誡》到“藍(lán)白紅”中都有他的“戲份”，片中人物或摯愛或無意中聽到這位作曲家的作品。布登梅爾如同先知，左右一群注定與之相逢的角色，穿梭于他們命運(yùn)的間隙，窺探或深究著那些靈魂的底色。

但如果你真的去唱片店找他的唱片，肯定會(huì)無功而返，因?yàn)檫@是基氏和普萊斯納虛構(gòu)出來的人物。其實(shí)，布登梅爾就是普萊斯納，他與基耶斯洛夫斯基合作過8部電影，“我們很少談?wù)搶?shí)際配樂該如何的問題，反而較常討論哲學(xué)性的概念，例如音樂在電影中該扮演的角色。”普萊斯納說，布登梅爾這個(gè)身份對他來說再好不過，“我躲在他身后，如果聽者覺得這首曲子好，那它是我寫的；如果覺得曲子不好，那是布登梅爾寫的。”

于是，昨晚，樂迷和影迷得以一窺這位神秘的作曲家的真容。開場曲《十誡》之“湖”，曾在《藍(lán)色》中出鏡演出的豎笛演奏家雅采克·奧斯塔謝夫斯基吹響音樂會(huì)的第一個(gè)長音。豎笛的悲鳴飄蕩在玻璃篷房上空，靜默遼遠(yuǎn)的旋律仿佛打開遙遠(yuǎn)另一扇時(shí)空的大門。普萊斯納站在舞臺右側(cè)雙手合十在胸前，低頭做著祈禱的姿勢，緩步走上指揮臺。隨著他的抬手，弦樂聲部漸次加入，開啟上世紀(jì)90年代一段精致幽暗的歐洲人文旅程。

普萊斯納曾以但丁《神曲》為靈感譜曲，并寄意于布登梅爾的《e小調(diào)協(xié)奏曲》同樣是電影《維羅妮卡的雙重生活》的靈魂所在。音樂會(huì)上，合唱團(tuán)的多聲部交融，當(dāng)年電影原聲的演唱者、女高音艾熱別塔·特沃妮茨卡隨后亮相音樂會(huì)，以其遼遠(yuǎn)的女聲唱出《神曲·天堂篇》的拉丁文詩句，在女中音和合唱的鋪陳下，如同天籟般傳遞出神圣的宗教情感，舞臺的聲色光影涂抹著人聲中的虔誠，厚重而飄渺的感覺籠罩于觀眾之上。

普萊斯納并非作曲專業(yè)出身，大學(xué)主修歷史和哲學(xué)，沒有專門學(xué)習(xí)過指揮技術(shù)。在演出之前，普萊斯納與上海交響樂團(tuán)進(jìn)行了三天排練。略有遺憾的是，上交這樣職業(yè)的交響樂團(tuán)可能對這樣旋律簡潔，線條單一的電影配樂有些不適應(yīng)，也可能作為“指揮”的普萊斯納在動(dòng)作上的確顯得不夠周全，現(xiàn)場演奏時(shí)偶有出現(xiàn)配合上的小誤差。

曲目安排致敬故友

一般配樂流程是，作曲家看著剪輯好的素材填充音樂，而普萊斯納從影片創(chuàng)作伊始就介入整個(gè)電影的配樂過程。但電影配樂的屬性決定了音樂會(huì)被鏡頭所限制，節(jié)奏、速度、長度都需要與鏡頭的剪輯點(diǎn)相匹配，加之普萊斯納與基氏都推崇的“簡約”和“安靜”的力量，音樂在關(guān)鍵情節(jié)處戛然而止也是他的慣用手法。為了將這些配樂組合成一臺音樂會(huì)，普萊斯納對曲目做了重新的編排，使得音樂會(huì)曲目無論在配器編制上，還是樂章本身的完整性上都更為健全。普萊斯納在演出前表示，“最重要的是對音樂會(huì)做了重新的結(jié)構(gòu)。我將音樂‘混合’在一起，片段式的聲音以組合的形式成為更大更完整的樂章。”

昨晚的曲目安排以“藍(lán)白紅”電影音樂為主線，除了《藍(lán)色》、《白色》、《紅色》中的著名樂段，《十誡》、《維羅妮卡的雙重生活》、《殺人短片》、《愛情短片》都包括在音樂會(huì)的曲目單上。普萊斯納說：“我以我們合作的作品《十誡》作為開場；最后到我為基耶斯洛夫斯基寫的最后一部作品《為朋友而作的安魂曲》中的《落淚哀悼日》。這是我對他的敬意。”

觀眾聽得忘了鼓掌

“藍(lán)白紅”電影的主題曾被無數(shù)次解讀，即便在其問世20年后的今天仍被影迷們津津樂道，而音樂對這三種色彩各自象征的直觀演繹則使得昨晚的音樂會(huì)頗為耐人尋味。《藍(lán)色》的深沉憂郁，交響化的和聲編織出一個(gè)厚重的情感囚籠；《白色》的輕佻纏綿，活潑的探戈節(jié)奏恰似尋求兩性關(guān)系中“平等”雙方的博弈；《紅色》的縝密哲思，融合了多部基氏電影的宏大構(gòu)想和深刻思考。三種色彩各具特色又相互交融，同樣或類似的音樂主題在不同樂章間“穿梭”，在不同的情境中呈現(xiàn)出不同的意味。

音樂會(huì)的壓軸曲《朋友的安魂曲》中，幾部電影的音樂主題輪番上演，如同基氏電影中的人物一個(gè)接一個(gè)地復(fù)活，訴說他們曾在他的鏡頭下經(jīng)歷的掙扎與救贖。女高音如同靈魂出竅般地吟唱，不斷突破極限的音高如同無限接近天堂。

整場音樂會(huì)進(jìn)行過程中，每一個(gè)篇章間隙，觀眾常常忘了鼓掌，偶爾來一兩嗓子尖叫也顯得突兀而不合時(shí)宜，因?yàn)槊總€(gè)人都已經(jīng)沉浸在那一場聲色光影的舊夢之中。直至最后的謝幕，從夢中醒來的人們用起立鼓掌表達(dá)了一切。

普萊斯納曾說，他內(nèi)心的一部分隨著好友基氏的去世也同樣死去。演出前，記者問普萊斯納，當(dāng)演奏基氏電影的音樂時(shí)，他口中曾經(jīng)“跟隨他一起死去”的那個(gè)部分是否會(huì)復(fù)活，他干脆地說，“不會(huì)。”記者追問，“曾經(jīng)呢？一次都沒有嗎？”普萊斯納無奈地聳肩，“也許吧，如果你希望有。”

7月18日，普萊斯納將于黃浦區(qū)外灘老碼頭舉辦講座，屆時(shí)將加演一場他作曲的室內(nèi)樂三重奏。