《阮玲玉》劇照
《伏生》劇照
國家話劇院和北京人藝同時上演的壓軸大戲都選擇了正劇題材。國家話劇院以孟冰編劇、王曉鷹導演的《伏生》給觀眾提出了文化思考和傳承困境的嚴峻命題；而話劇《阮玲玉》則是劉錦云專門為徐帆打造，并助徐帆當年一舉奪得戲劇梅花獎的經典作品，此次再演對徐帆的演技也提出了極大考驗。
《伏生》講述“活著比死去更難”
近年來，王曉鷹導演佳作頻出，而《伏生》是繼話劇《烈日灼傷》之后的又一部讓人陷入深思的精品力作。該劇主人公伏生在秦王“焚書坑儒”的暴政下，選擇將儒家《尚書》全部裝進自己腦子里，他用茍活的生命保留了文化的傳承。但在這過程中，伏生遭人誤解，甚至還失去了兒子和夫人，他忍辱負重，內心的秘密無處言說，像豬狗螞蟻一樣屈辱地活著，終于在幾十年后他將肚子里保存的《尚書》傾瀉背出，成功保留了儒家文化。編劇孟冰說：“在我們的視野里，看到的是蘇格拉底沒有逃出雅典，王國維失去精神家園后跳湖自殺，屈原、老舍等也都無一幸免，我們看到太多的士大夫死去了。但我們很少見到伏生這樣活下去的士大夫，活著往往比死去更難，只有活著才能讓文化傳承下去。”王曉鷹導演用了面具、紅色綢布的抽象手法表現(xiàn)了“伏生在困境中的人格力量”，整個舞臺布景、服裝都制作精良，巧用紅綢演繹出了“焚書坑儒”的血腥殺戮，十分震撼。
《伏生》是一部探討文化傳承和人性困境的宏大作品，侯巖松扮演的伏生和涂松巖扮演的李斯的對手戲都非常出彩兒，侯巖松用戲曲身段巧妙地塑造了人物性格，涂松巖異常鎮(zhèn)定的表演也散發(fā)著一種由內而外的表演魅力，此外佘楠楠等實力派演員雖然戲份不多卻也可圈可點，尤其是最后撞墻而死演出了剛烈女子的個性。歌隊的年輕演員們看得出來也都在形體和聲音上下了一番工夫，整體的表演都讓觀眾有過目不忘之感。
《阮玲玉》控訴“男人的齷齪”
話劇《阮玲玉》此次上演被林兆華導演把控到兩個小時之內，整個戲看起來情節(jié)緊湊引人入勝。該劇是當年劉錦云老院長專為徐帆量身打造，當年上演時也為正冉冉升起的徐帆、濮存昕、楊立新等演員吸引了人氣。此次上演基本是原汁原味的復排，沒做太多的改版。徐帆以四十多歲年齡、保持得非常好的體態(tài)和容貌再現(xiàn)女明星阮玲玉的一生，還算演得自如。濮存昕因為年齡的原因，換作演繹好色的大茶商，當年是譚宗堯扮演這個角色，濮存昕和徐帆的幾段舞蹈跳得瀟灑又妖嬈，濮存昕演繹出這個角色的風流倜儻、情場老手和亦真亦假的豐富性格。
但遺憾的是，這部作品因為沒有做太多的修改，看起來已經有些“舊”了，徐帆的旗袍從樣式到顏色都不能令人眼前一亮，頭發(fā)就是沒有太多打理過的短發(fā)，不像那個年代女明星應該有的光彩，甚至沒有南方人基本的精致。舞臺上所謂的簡潔其實也是一種不講究，一個美人榻沙發(fā)就是一塊布蓋在凳子上，看起來非常湊合，有損整個戲的本質。