《死而復(fù)生的伊菲格尼》演出劇照。
作為亞洲地區(qū)舉辦時(shí)間最長、口碑效應(yīng)最佳的國際藝術(shù)節(jié)，每年春季都會如約而至的香港藝術(shù)節(jié)今年已舉辦至第42屆。2月18日至3月23日，55個來自海外以及中國香港本地的表演團(tuán)體和獨(dú)立藝術(shù)家，將在香港帶來涵蓋音樂、歌劇、戲劇、舞蹈在內(nèi)的138場演出。其中，10臺(34場)舞蹈演出將集中于香港文化中心、香港演藝學(xué)院、葵青劇院等地上演。
除了展現(xiàn)香港本土舞蹈家創(chuàng)作力量的“香港賽馬會當(dāng)代舞蹈平臺系列”以及為亞洲舞蹈家搭建展演契機(jī)的“亞太舞蹈平臺”，4臺以歐美現(xiàn)代舞大師如皮娜·鮑什、特麗莎·布朗等掛名的現(xiàn)代舞演出，以及2臺芭蕾佳作均吸引了不少觀者關(guān)注，其多集中于100至500港元間的低廉票價(jià)，亦讓不少身在遠(yuǎn)方的舞迷身未動，心已遠(yuǎn)。
四位現(xiàn)代舞大師經(jīng)典之作上演
德國舞蹈劇場領(lǐng)軍人物皮娜·鮑什與香港藝術(shù)節(jié)緣分匪淺。早在1997年，皮娜便曾應(yīng)香港藝術(shù)節(jié)之邀，帶領(lǐng)烏珀塔爾舞蹈劇場以香港為背景制作了《拭窗者》一劇。皮娜的作品一向以結(jié)構(gòu)宏大著稱，此番來港演出的《死而復(fù)生的伊菲格尼》是其1974年首演的代表作。因演出制作龐大，不易搬演，該劇在海外演出的次數(shù)不足十次。《死而復(fù)生的伊菲格尼》原為德國作曲家葛路克改編自希臘悲劇的歌劇，借伊菲格尼的故事講述了“愛與救贖”這一亙古不變的主題。皮娜保留了原作里的歌唱與現(xiàn)場演奏部分，以舞者、合唱團(tuán)、演唱家以及管弦樂團(tuán)現(xiàn)場演奏的方式，以及龐大繁復(fù)的舞臺設(shè)計(jì)和巨大深厚的布景，彰顯了原劇磅礡的氣勢，亦將其改編成有戲劇情節(jié)的現(xiàn)代舞，突顯原作中的音樂特色與情緒起伏。
前年才以76歲高齡退休的特麗莎·布朗，絕對是美國歷史上排得上名號的現(xiàn)代舞大師。特麗莎編舞時(shí)不囿于傳統(tǒng)，常以反地心吸力、行云流水的舞風(fēng)、精妙的幾何構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的視覺元素獨(dú)步“舞林”。繼去年1月于紐約上演封箱之作，特麗莎·布朗舞蹈團(tuán)便展開了為期三年的世界巡演計(jì)劃，香港藝術(shù)節(jié)則為其亞洲巡演的首站。屆時(shí)，特麗莎創(chuàng)作生涯經(jīng)典之作如《設(shè)定／再設(shè)定》(1983)、《森林游》(1990)、《若你見不到我》(1994)等都將于香港演藝學(xué)院上演。香港藝術(shù)節(jié)為此打出了宣傳口號，稱“全面飽覽殿堂級編舞特麗莎·布朗畢生名作，可能只此一次。”
特麗莎早年曾拋棄以弧形舞臺為中心的舞臺表演樣式，大量使用繩索、滑輪等參與舞者在公園、停車場等空間的演出。香港藝術(shù)節(jié)此番也將邀請舞團(tuán)于香港中西區(qū)海濱長廊，以九龍半島的海港風(fēng)光為背景表演其早期作品，路經(jīng)長廊的觀者皆可駐足欣賞特麗莎作品里的簡約之美和幽默。
2013年全球舞蹈界最重要的一項(xiàng)盛事，莫過于《春之祭》誕生一百周年。在眾多編舞家各施所長紛紛展開《春之祭》百年紀(jì)念活動之時(shí)，英國最當(dāng)紅編舞家阿庫·漢姆亦以大刀闊斧的能量與活力編成《思想伊戈：百年春之祭》一劇。此次，阿庫并未打算原版重現(xiàn)《春之祭》，而是直闖斯特拉文斯基音樂創(chuàng)作的動機(jī)源頭，探究所謂犧牲、由生猝然至死的狀態(tài)。阿庫也沿襲了自己憑“好奇心”而從全世界搜羅舞者的慣例，邀請了11位擁有不同文化和舞蹈訓(xùn)練背景的舞者，演出了一場動感與動力兼具的“春之復(fù)活祭禮”。該作去年5月于倫敦首演時(shí)，已搶先引發(fā)了英國觀眾及評論界的熱議。
依利·基利安被譽(yù)為縱橫當(dāng)今國際舞壇的“大神級”編舞家。自1977年獨(dú)立執(zhí)掌荷蘭舞蹈劇場，依利將本已在歐洲享有盛名的荷蘭舞蹈劇場帶至更上層樓，也以“新古典芭蕾”編舞風(fēng)格獲譽(yù)無數(shù)。此次，依利與多年老拍檔、舞而優(yōu)則編的米高·舒馬卡合編了一部《最后的第一次觸動》。在契訶夫式的黯然戲劇氛圍下，荷蘭舞蹈劇場舞者在古典的客廳場景中，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳眢w操控和優(yōu)雅舒緩的動作反照內(nèi)心，意欲為觀者帶來難以名狀的觸動。據(jù)悉，荷蘭舞蹈劇場今年11月亦將蒞臨上海大劇院演出兩場現(xiàn)代舞專場。
俄羅斯芭蕾女伶美Z領(lǐng)銜主演《吉賽爾》
有“芭蕾之冠”美譽(yù)的浪漫芭蕾《吉賽爾》在香港藝術(shù)節(jié)演出史上不乏被多次演繹的經(jīng)歷。今年，米蘭史卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)將二度造訪香港演出該劇。成立于1778年的史卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)與歐洲其他芭蕾舞學(xué)派如俄羅斯學(xué)派、法國學(xué)派、丹麥學(xué)派一樣，不乏深厚的古典芭蕾傳統(tǒng)。舞團(tuán)此次搬演的《吉賽爾》沿用了法國芭蕾明星伊薇特·肖維雷上世紀(jì)中葉排演的版本，且特邀莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)明星級舞者Svetlana Zakharova(美Z)與David Hallberg擔(dān)任客座首席主演2場《吉賽爾》，舞團(tuán)另外4名男女首席也將在香港小交響樂團(tuán)的現(xiàn)場伴奏下包攬4場演出。
因“芭蕾公主”美Z的加盟，《吉賽爾》未演先熱。作為俄羅斯目前乃至國際舞蹈界最當(dāng)紅的芭蕾明星，美Z無論是相貌、身材比例、柔韌度還是舞蹈技巧都堪稱頂級。近日因在索契冬奧會開幕式上以絕美舞姿演出俄羅斯芭蕾，美Z更是人氣大漲。單就沖著美Z的名號，已有不少舞迷打算到港蹲點(diǎn)守簽名。
如果說史卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)留存了浪漫芭蕾純正的美感，英國編舞家馬修·伯恩則在《仙凡之戀——搖滾激情篇》中徹底顛覆了浪漫芭蕾予人的純美觀感。其編創(chuàng)于1994年、由蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)演繹的《仙凡之戀》同樣改編自浪漫芭蕾開山之作《仙女》，舞劇雖仍以蘇格蘭為背景，但唱著暖心民謠的19世紀(jì)蘇格蘭鄉(xiāng)郊已然變成1960年代的工業(yè)化城市格拉斯哥，時(shí)尚青年詹姆斯與濃妝搖滾仙女西爾菲達(dá)的愛情亦更顯跌宕濃烈。