《水袖與胭脂》資料圖
4月12日至19日，頗受好評的“京昆群英會”將回歸上海大劇院，來自寶島臺灣的國光劇團作為此次唯一的戲曲表演團體，同時帶來連續(xù)五年精心打磨的系列新編京劇“伶人三部曲”(《孟小冬》、《水袖與胭脂》、《百年戲樓》)。值得關(guān)注的是，臺灣梨園界流行的“京劇新美學(xué)”將經(jīng)由國光劇團的新編創(chuàng)作，從音樂創(chuàng)作、舞臺表演、美術(shù)設(shè)計等多方面加以展示，這對于大陸戲劇、戲曲觀眾，乃至從業(yè)人員，都是一次觀摩當(dāng)下臺灣地區(qū)京劇生存之路的機會。昨天下午的新聞發(fā)布會上，國光劇團藝術(shù)總監(jiān)王安祈、導(dǎo)演李小平，還有三位主演臺灣青衣第一人、梅派傳人魏海敏，國光當(dāng)家老生唐文華，京昆小生溫宇航等出席，而上海京劇院人氣女老生、“小冬皇”王珮瑜也應(yīng)邀現(xiàn)身。
大劇院：當(dāng)代京劇觀賞需要突圍
京劇觀賞急需突圍，這是上海大劇院此次邀請國光展示“京劇新美學(xué)”的原因之一。據(jù)悉，國光是“京劇新美學(xué)”的旗手，這次到滬的三部作品也全是新編的京劇劇目，其創(chuàng)新和大膽對戲迷來說是一次刷新京劇審美的好機會。作品將以高度文學(xué)性的新編戲曲題材，雜糅電影運鏡、現(xiàn)代戲劇、多媒體影像視覺的劇場呈現(xiàn)，緊貼當(dāng)代，當(dāng)然對于吸引更多年輕人走近劇場也是充滿企圖的。
國光：揚長避短突破自身困境
臺灣“京劇新美學(xué)”的誕生源于臺灣京劇人自身的困境。采訪中，王安祈表示，“我們常看到大陸京劇團的海報上都是一顆顆閃亮的名角流派繼承人，這一點臺灣京劇做不到，我們只得另謀出路。我到國光擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)8年以來，最費心的就是如何揚長避短。臺灣唱將名角兒人丁單薄，排戲碼時總是左支右絀(臺灣的京劇團演出時經(jīng)常要向國光調(diào)人，甚至包括后臺音箱)。所以我不能板起面孔跟他們說，京劇里有那么美好的唱、念、做、打，有那么深厚的文化底蘊，你們?yōu)槭裁床豢矗俊?/p>
唯一能做的是重新定位。王安祈說，“我向來不甘心京劇優(yōu)美圓熟的藝術(shù)只被當(dāng)作文化資產(chǎn)，它不僅該是當(dāng)代的劇場藝術(shù)，我更想和全團一起攜手讓京劇從劇壇挺進文壇。希望國光每一部創(chuàng)作都能成為當(dāng)代文壇值得討論的文學(xué)作品，活生生的、動態(tài)的當(dāng)代文學(xué)作品。”
京劇新美學(xué)：文學(xué)化和現(xiàn)代化是核心
王安祈特別著力于新編作品的文學(xué)化與現(xiàn)代化：一方面是劇情的情思內(nèi)涵必須反映現(xiàn)代人的欲求想望、貼近現(xiàn)代人心靈。另一方面是敘事技法多元，比如這次的“三部曲”，就比較注重女性視角的觀照，與臺灣的當(dāng)代文化思潮相呼應(yīng)。
舞臺呈現(xiàn)方面，王安祈認為京劇程式是“骨骼”，而現(xiàn)代戲劇、電影運鏡甚至多媒體影像視覺是“肌膚”，取舍的標(biāo)準(zhǔn)則是純粹以戲的本身為核心。如《孟小冬》里“新式京歌”、“余派老生”、“梅派青衣”多種唱法，書法、園林、秋草、黃花等通過多媒體投影的運用，成為展示孟小冬內(nèi)心的手段；如《百年戲樓》舞臺劇和京劇經(jīng)典唱段交融，《水袖與胭脂》時空背景荒謬化，京劇、昆劇與舞臺劇融為一爐。