隨著中外文化交流的日趨活躍，國內(nèi)舉辦的西方藝術(shù)展覽越來越多，其中不乏西方國家的藝術(shù)精品。隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，走出國門的人也越來越多。這些在國內(nèi)很少進博物館和美術(shù)館的旅游者幾乎都會慕名進入盧浮宮等世界知名博物館，為的是遠遠地朝《蒙娜麗莎》等名畫望上一眼，可能的話，來個合影留念。

當普通觀眾面對那些在西方國家享有廣泛盛譽的繪畫作品時，我們常常聽到的一些話要么是略帶自責(zé)色彩的“欣賞不了”，要么是簡單直白的“看不懂”，要么是因不懂而責(zé)怪畫家畫的“這是什么玩意兒”。當他們跟隨隊伍好不容易挪動到名畫前，想要進行一番鑒賞的時候，也只會發(fā)出一聲嘆息“不過如此”，或者自問“好在哪里？我怎么沒看出來？”

是啊，世界名畫究竟好在哪里呢？

其實，西方繪畫有它自身的源流。具體到一個畫家，有其生活的時代背景和生活環(huán)境；一個流派，有其產(chǎn)生和發(fā)展的思想和理論支持以及表現(xiàn)手法和技巧；一個作品，有其創(chuàng)作的時機和動機。

當我們面對反映汶川大地震的繪畫作品時，我們都會感同身受。而當我們面對米開朗基羅的名畫《創(chuàng)世紀》時，卻往往只能注意到場景的宏大壯闊和人物的千姿百態(tài)，難以進入更深的理解。這時候，如果你了解了《圣經(jīng)》關(guān)于上帝創(chuàng)造宇宙、大地、人類和自然萬物的描述，再對文藝復(fù)興以及這時期的 “三巨匠”之一——米開朗基羅有一些了解的話，我相信你一定會在這幅畫前多停留一段時間，認真分辨一下其中的各個場景。創(chuàng)造美有的時候靠的是天才和靈感。而對美的鑒賞往往需要培養(yǎng)和熏陶。看到《蒙娜麗莎》，大家都會琢磨：她的微笑為什么那么神秘？看到《最后的晚餐》，大家都急于尋找那個抓著錢袋的叛徒猶大。這其實就源于一種比較初級階段的藝術(shù)熏陶。但是遺憾的是，大多數(shù)人的水平都處于這個階段。

那么，為什么有些人看不懂西方畫呢？

西方繪畫源于古希臘的人文精神和古羅馬的寫實風(fēng)格，并在長期的發(fā)展過程中始終受到兩者的影響。中世紀的繪畫是基督教的藝術(shù)，強調(diào)對精神世界的表現(xiàn)。文藝復(fù)興重拾古希臘和古羅馬精神，創(chuàng)造了一個藝術(shù)高峰。到了17世紀，西方繪畫逐漸世俗化。19世紀，西方繪畫“主義”眾多，再度輝煌。新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、批判現(xiàn)實主義輪番登場，到了后期的印象派，繪畫中融入了現(xiàn)代光學(xué)和色彩學(xué)。從后印象派開始，西方繪畫進入現(xiàn)代藝術(shù)時期，幾乎所有現(xiàn)代畫家都強調(diào)主觀情感的抒發(fā)和藝術(shù)的純粹性，而不是忠實再現(xiàn)。進入信息時代，后現(xiàn)代主義潮流涌動。而今，西方繪畫更加多元化，更異彩紛呈。不了解這些與中國繪畫迥異的背景和知識，想要看得懂西方畫，談何容易。

歸根結(jié)底，造成這種情況的原因在于我們?nèi)狈λ囆g(shù)鑒賞力的培養(yǎng)，我們的教育是應(yīng)試教育。從孩子出生開始，就“不能讓孩子輸在起跑線上”。到了小學(xué)，要努力學(xué)習(xí)，考上理想的中學(xué)。升入中學(xué)，更是面臨“決定一生命運”的高考。為了應(yīng)付各種考試，孩子們課堂上學(xué)習(xí)的是應(yīng)試課程，課外又忙于能為升學(xué)加分而自身不一定喜歡的“奧數(shù)”、英語、音樂考級等各種培訓(xùn)班。對塑造人格，提升修養(yǎng)非常有益的各種文化藝術(shù)課程，學(xué)校因其無助于升學(xué)率的提高，而少有重視。家長也很少有機會帶孩子逛逛博物館、美術(shù)館。這還是城市里的情況，在廣大的農(nóng)村，更談不上藝術(shù)教育。

讓我們看看西方國家的例子。在法國，藝術(shù)教育被納入國民教育體系，是中小學(xué)教育中的一部分。教學(xué)計劃規(guī)定全國所有中學(xué)開設(shè)法語、數(shù)學(xué)、外語、人文科學(xué)、自然科學(xué)、藝術(shù)(音樂、美術(shù))、綜合技術(shù)、體育等課程。全國所有小學(xué)都要開設(shè)7門獨立課程，即法語、數(shù)學(xué)、科學(xué)與技術(shù)、歷史與地理、公民教育、藝術(shù)(音樂、美術(shù))、體育。美術(shù)課在法國的中小學(xué)中，每周為2課時。藝術(shù)教育同數(shù)學(xué)、法語、外語一樣都是“主科”。2008年，為了加強法國學(xué)生的藝術(shù)教育，法國教育總督學(xué)埃里克·格羅斯受教育部和文化部委托對中小學(xué)藝術(shù)教育進行了調(diào)研。他在調(diào)研報告中建議，讓學(xué)生在整個教育過程中接受系統(tǒng)而循序漸進的藝術(shù)教育。格羅斯的建議包括：加強教師培訓(xùn)，在師資考試中增加藝術(shù)史科目，為教師免費開放博物館和紀念館；建立公共信息平臺，以使教師獲得數(shù)字信息和相互交流經(jīng)驗；每所學(xué)校都要設(shè)立藝術(shù)項目，鼓勵學(xué)校積極與文化藝術(shù)組織建立合作伙伴關(guān)系，設(shè)立發(fā)揮本校特長的藝術(shù)項目，并在校內(nèi)設(shè)立藝術(shù)展覽、影視演播等文化場所；積極組織校外活動，鼓勵學(xué)生利用課外時間參加藝術(shù)活動，讓每個法國學(xué)生有機會參觀盧浮宮、蓬皮杜文化中心、吉美博物館等國家頂級文化中心；開設(shè)專門藝術(shù)學(xué)校，培養(yǎng)藝術(shù)師資。有了這樣的藝術(shù)教育墊底，公民的藝術(shù)素質(zhì)和水準自然也就水漲船高了。

再反思我國的教育體系，素質(zhì)教育提了很多年，藝術(shù)教育仍然是學(xué)校教育中的“副科”，因為無助于升學(xué)率的提升，而得不到應(yīng)有的重視。但對于人的素質(zhì)的培養(yǎng)，藝術(shù)教育不能總是副科。又到了秋季開學(xué)的時候，為了全民族素質(zhì)的提高，我們再次期待藝術(shù)教育的加強。