當代藝術(shù)教育已經(jīng)進入美術(shù)學院，但是當代藝術(shù)教育在我們的美術(shù)學院中舉步維艱。原因不在于領(lǐng)導(dǎo)不重視——事實上，為一個當代藝術(shù)科系的建立——例如為一個新媒體專業(yè)購置器材所投入的資金，和領(lǐng)導(dǎo)的操心程度經(jīng)常遠遠超過一個傳統(tǒng)學科。原因也不在于教師素質(zhì)不行，事實上今天在各大美術(shù)學院開展當代藝術(shù)教育的教師們，往往都已經(jīng)是當代中國藝術(shù)中風口浪尖上的頂級藝術(shù)家，我們簡直已經(jīng)不可能要求更好的教師資源了。美國的頂級藝術(shù)家是不會在美院里面教書的——現(xiàn)在藝術(shù)市場這么紅火，作為知名藝術(shù)家他們把時間花在教書育人，在經(jīng)濟上顯然是不劃算的。中國的好藝術(shù)家們不管怎么說都還是有知識分子情結(jié)和大學崇拜，他們以教書為榮或者以教書為責任，這一點，中國走的是和德國相似的模式。當代藝術(shù)教育今天的困難的原因主要在學生身上，我們的“學前教育”并沒有能夠提供出準備接受當代藝術(shù)訓(xùn)練的人才。

目前中國各大美院都是采用一年級在基礎(chǔ)部，2年級以后進入專業(yè)工作室學習的模式。但是我們的基礎(chǔ)部教育遠遠不能夠為后來的當代藝術(shù)專業(yè)教育提供必要的基礎(chǔ)。我要講授錄像藝術(shù)和實驗電影，我希望我的學生在一年級的時候就掌握電腦操作技能，不用由我親自來教他們Photoshop甚至于Windows；我希望他們在基礎(chǔ)部的時候就完成世界電影史和攝影史的欣賞；我希望現(xiàn)代藝術(shù)史能夠成為他們的常識——這些必要的基礎(chǔ)，我們目前的基礎(chǔ)部都沒有能力提供。

這些課程補上就可以了，難的是在傳統(tǒng)課程和后續(xù)學習的銜接。

我們的當代藝術(shù)專業(yè)的學生他們在一年級基礎(chǔ)部的時候，他們的素描、色彩等基礎(chǔ)課課程和傳統(tǒng)的國油版雕沒有區(qū)別。我的意思不是我們不要再上素描色彩這樣的傳統(tǒng)的基礎(chǔ)課，而是我們必須改造傳統(tǒng)課程，使之適應(yīng)與另外一些后續(xù)教育的需要。比如，我們從以后要勾畫腳本的角度，是否在這些相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)課中加重速寫課的比重，減少長期作業(yè)的比重？比如說，今后從事活動影像創(chuàng)作的專業(yè)，是否其色彩課程的重點，應(yīng)該放在色調(diào)的情緒功能的研究上，而不是把時間花在如何用色彩筆觸塑造一個個蘋果和管子的體積感上？

現(xiàn)在的現(xiàn)實是：我們這些新型專業(yè)的學生一年級在基礎(chǔ)部的時間多半是被浪費了。這一年時間內(nèi)，甚至于只是把傳統(tǒng)寫實訓(xùn)練的關(guān)“過掉”，讓他們今后能夠充滿自信地投入當代藝術(shù)研究，這樣的小小的要求都做不到。他們更多的是對自己的寫實能力很不自信，不安地進入了當代藝術(shù)的專業(yè)學習。基礎(chǔ)部的教師，缺乏當代藝術(shù)的基本知識，個別的甚至于莫名其妙地敵視當代藝術(shù)，他們在學生中造成的惡劣影響，我們經(jīng)常要在學生進入高年級之后，花上大半年時間來清除錯誤觀念的影響。

因此，當代藝術(shù)教育不可能只在相關(guān)的系和工作室中進行，它必然要延伸到一年級的基礎(chǔ)階段，甚至于必須要延伸到考生階段。學生們在考生階段的應(yīng)試教育就是以招生考試的傳統(tǒng)科目要求為目標，我們又怎么可能在一年級時進行較好的當代藝術(shù)基礎(chǔ)教育呢？我們需要建立當代藝術(shù)教育的自己的基礎(chǔ)部，自己的招生考試模型，更重要的是必須要清晰地提出新的“基本功”的概念。提出一整套完整的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，并且對考生公開，讓他們知道今后是要干什么的，現(xiàn)在應(yīng)該如何來做準備。

我們所教的所謂當代藝術(shù)是什么，我們不主動地把他說清楚，很多報考和選擇這個專業(yè)的學生就只能是猜測著來到這個專業(yè)，他很可能在了解之后最終發(fā)現(xiàn)自己對于這件事情并不感興趣。我們只有明白得讓大家知道，來這個專業(yè)是要做什么的，才可能吸收到真正有志于此的人才。當然，這么做的前提是我們在高年級的當代藝術(shù)課程本事就要完整地體系化，并且完全透明地公開。這樣的要求，目前而言可能還太早了。