四川美術(shù)學(xué)院副院長龐茂琨

“邊界與越界”當(dāng)然不是一個新話題了。在今天這個時代，油畫從西方傳到中國以后，中國本身面臨一個巨大社會的變革時期，所以有很多矛盾的地方。作為這個專業(yè)的設(shè)計是國家統(tǒng)一的一個體制，真正藝術(shù)實踐的內(nèi)容是發(fā)展的一種需求，這種矛盾存在，川美是長期順應(yīng)這個時代的一種需求。所有的教學(xué)也好，實驗也好，實際上早就在把傳統(tǒng)的固守給打破了，嘗試另外一些東西，最后大家也談到這次年展的作品實際上都不是局限于很固定的一個傳統(tǒng)的模式或者是單一的風(fēng)格，還是主要以觀念為主導(dǎo)，還有就是對圖像時代各種角度的理解的一種方式來創(chuàng)作。這是很綜合性的，復(fù)合式的，只要適合你的想法，手段上可以進(jìn)行很多嘗試，哪怕不是很正宗的傳統(tǒng)油畫的語言。

展覽也可以看出這幾年的川美，川美雖然有傳統(tǒng)，但是學(xué)生沒有絕對的去靠近這個標(biāo)準(zhǔn)，這與教學(xué)有關(guān)，我們的主導(dǎo)思想就是這樣。我們在形式語言課程的設(shè)置上都是從考慮多元化出發(fā)，在一些課程上，主要是讓學(xué)生領(lǐng)悟一些典型的案例，主要還是看學(xué)生后階段自己的發(fā)揮，學(xué)生的創(chuàng)意和角度是最重要的。雖然存在一個邊界，但實際上川美早就已經(jīng)把這個邊界打破了，當(dāng)然這個話題有不同的看法，比如有一些美術(shù)學(xué)院覺得應(yīng)該強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)，因為作為油畫傳統(tǒng)概念還是要堅守的，否則邊界就不存在了，油畫就不存在了。我想說的是川美的優(yōu)勢主要還是以架上繪畫為主，我覺得就是因為繪畫是全新的一個概念或者說是所形成的傳達(dá)信息可以代表這個時代的氣質(zhì)，這一點最重要的就是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的時候和態(tài)度，別把它學(xué)死了。我覺得繪畫為什么有創(chuàng)造力，有活力、有視覺感，突破才是最重要的，所以我覺得雖然一定程度上觀點不一樣，但是最終的問題是存在的，是中國當(dāng)代藝術(shù)教育里一個很大的長期性面臨的困惑和矛盾。

大家以前對川美有一個印象，就是所謂表現(xiàn)樣式的創(chuàng)新和創(chuàng)作，很少對其有深度的體驗，特別是通過藝術(shù)理論、修養(yǎng)和綜合性一些全面的知識來思考很多問題，這一點上好像是它的弱點。因為從創(chuàng)作可以看出川美比較追求流行的一些圖式，就是覺得它會很單薄，特別是有一些在傳統(tǒng)功力上還不夠的情況下突然就開始創(chuàng)作表面的視覺樣式，會覺得有一些問題，所以對川美會有一些看法。我們作為川美油畫系在這一點上也逐漸地意識到這個問題，變成一個承擔(dān)創(chuàng)作上的責(zé)任。川美的創(chuàng)作狀態(tài)上應(yīng)該是最好的，就是動腦筋的程度和實踐的力度、強(qiáng)度都要強(qiáng)于其他美院的學(xué)生，但是作為油畫系教學(xué)是逐漸地要加強(qiáng)對理論素養(yǎng)的訓(xùn)練。

這次八大美院油畫系管理教學(xué)的教授都來了，我覺得特色是最重要的。各大美院幾十年來形成的自己教學(xué)方式的主張和特色，會產(chǎn)生不一樣的作品。川美最可貴的就是沒有忘記最根本的東西：就是一切手段，一切語言訓(xùn)練、一切基礎(chǔ)訓(xùn)練最終是為自己的創(chuàng)作服務(wù)，這個觀點一直貫穿在我們的教學(xué)當(dāng)中，創(chuàng)作是最開始也是最終極的目的。如果基礎(chǔ)是強(qiáng)調(diào)蘇派或者別的學(xué)院派的基礎(chǔ)，學(xué)生做出來的作品應(yīng)該還是在寫實下的一種基礎(chǔ)，但假如要強(qiáng)調(diào)多元化以后的基礎(chǔ)，顯然老的基礎(chǔ)就不能適宜。我們都知道，你把那些以前所有的基礎(chǔ)的東西畫得再好，最后學(xué)生還是要能創(chuàng)作自己的東西，創(chuàng)作是為了什么，還是把握一個主要的東西，所以我們還是堅持川美的傳統(tǒng)，就是創(chuàng)造是最重要的。

學(xué)院體制規(guī)定了學(xué)科的分配，但油畫學(xué)科常常是開放的，雖然材料是油畫，但實際上我們看到的西方油畫的發(fā)展也是多樣的，無論是樣式上、材料上、風(fēng)格上都是多樣性的。川美油畫系從以前最早的工作室制改成課程制是因為工作室制是靠老師自身的風(fēng)格分配給學(xué)生，這樣做遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，學(xué)生的創(chuàng)造力可能因為工作室制而限制他自身發(fā)展，而課程恰恰是適合他的多種選擇的一個可能，他在各種可能當(dāng)中尋找自己的發(fā)展方向。學(xué)生可以自己組合，更有主動性，學(xué)生的選擇是多方面的，這種方式要強(qiáng)于工作室制。這里面強(qiáng)調(diào)的概念是相互滲透，油畫系的教學(xué)是幫助思維的打開，方式的開拓，這是我們多年實踐總結(jié)出來的經(jīng)驗。如果死守某一個導(dǎo)師的風(fēng)格，創(chuàng)作上要么是只有一些小的變化，要么就是在老師的基礎(chǔ)上稍微推進(jìn)一點，這種情況下學(xué)生面對的這種方式不屬于當(dāng)代的教學(xué)。而且學(xué)院培養(yǎng)一大幫人，一年要培養(yǎng)幾百個學(xué)生，學(xué)生都來復(fù)制你這個工作室的風(fēng)格是毫無意義的，而且很耽誤他們的時間。