文/藍(lán)慶偉

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）在1984年第二次擴(kuò)建之時(shí)，增加了與美術(shù)館相關(guān)的禮堂、服務(wù)和配套設(shè)施，在名為花園之翼的建筑部分，一層設(shè)為花園咖啡廳，二層設(shè)為會員宴會餐廳。其中有8000平方英尺的空間成為美術(shù)館商店，“自2004年11月重新開幕到2005年5月，銷售成績相當(dāng)驚人。MOMA總店的經(jīng)理凱西·松頓拜斯（Kathy Thornton說：‘我們以超過百萬美元的業(yè)績擊敗了其他假日休憩點(diǎn)。’”[i]這樣的業(yè)績對所有的美術(shù)館來講都是一種巨大的誘惑，拋卻營業(yè)額對美術(shù)館的作用，我們可以想象此營業(yè)額之下的藝術(shù)商店的產(chǎn)品被多少的觀眾帶回家并產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的效應(yīng)。

參觀過西方著名美術(shù)館的觀眾除了感嘆其展覽的藝術(shù)品之外，大多對美術(shù)館內(nèi)的藝術(shù)商店而感到興奮，在這里觀展，藝術(shù)商店與咖啡店（休閑區(qū)）沒有任何多余或不足的感覺——這是一種自然的感覺，而這種自然恰恰是一種值得追求的標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)館的展品或組織的展覽，雖然無法用年齡段來劃分其受眾，也很難估量不同年齡段的觀眾接受的熏陶與教育的程度，但不難看出，美術(shù)館展覽的單項(xiàng)性，受眾往往是第二步考慮的因素，即便是有針對性受眾的展覽，也是基于策展人與展覽組織者的假設(shè)與訴求。這樣的狀況雖然在博物館的文物展覽中顯得沒這么棘手，但同樣會催生在美術(shù)館教育上的懶惰。美術(shù)館的藝術(shù)商店是一種被帶走的藝術(shù)，這種被帶走處于觀眾的喜歡或是物品其自身的作用，因此藝術(shù)商店成為美術(shù)館常規(guī)公共教育之外的有效教育補(bǔ)充，所不同的是，它是以無聲的方式展開的。觀眾可以從這里帶走什么？這如同有些展覽一樣，沒有被納入我們研究的范疇。

在了解藝術(shù)商店之前，我們不免需先了解美術(shù)館藝術(shù)商店以及與藝術(shù)超市的區(qū)別。藝術(shù)超市則是以藝術(shù)品倉儲式銷售為主的綜合藝術(shù)產(chǎn)品銷售基地。美術(shù)館藝術(shù)商店是存在于美術(shù)館且主要用于藝術(shù)專業(yè)書籍、藝術(shù)衍生產(chǎn)品等的商店，他的產(chǎn)品可以來源于其他的美術(shù)館的藝術(shù)產(chǎn)品，也可以來源于藝術(shù)超市，但其存在的基礎(chǔ)點(diǎn)在于美術(shù)館公共教育的延伸，而非單純的商業(yè)創(chuàng)收。我們在諸多國內(nèi)美術(shù)館中亦能找到藝術(shù)商店，我們既能在這里買到需要的畫材畫具，也能在這里買到各類的書籍，同時(shí)還能夠買到常見的藝術(shù)產(chǎn)品或是工藝品，問題便出現(xiàn)在這里——你與普通畫材店、書店的區(qū)別在哪里？我們需要在此購買的是該美術(shù)館的特色產(chǎn)品或藏品衍生品，一旦失去特色我們不免會產(chǎn)生這類藝術(shù)商店在美術(shù)館中存在的意義問題。從美術(shù)館教育的角度出發(fā)，這兩點(diǎn)是可以融為一體但是缺一不可的。反過來講，美術(shù)館藝術(shù)商店不加以在藝術(shù)教育上考量，這將是美術(shù)館管理的失職。

部分美術(shù)館選擇將在其內(nèi)部的藝術(shù)商店外租的形式經(jīng)營，這看似是一種兩全其美的辦法，既可以解決藝術(shù)商店有無的問題，又可以解決藝術(shù)商店經(jīng)營經(jīng)歷的問題。問題在于其是否按照美術(shù)館的館格進(jìn)行產(chǎn)品開發(fā)與經(jīng)營，同樣的美術(shù)館是否傾注精力與人員來協(xié)同。不得不說的是，這種看似適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)的美術(shù)館管理方法，在國內(nèi)的美術(shù)館運(yùn)營之中仍沒有擺脫美術(shù)館管理“偷懶”的嫌疑。事實(shí)上，國內(nèi)美術(shù)館在這一問題上面臨著難以啟齒的困難，美術(shù)館藝術(shù)商店在很多美術(shù)館的管理中充當(dāng)著“雞肋”的角色，無法像國外美術(shù)館藝術(shù)商店做到有效地運(yùn)營與資金收入的同時(shí)；在藝術(shù)衍生品的開發(fā)商始終處于“頭腦風(fēng)暴”的階段而無法落地；好的創(chuàng)意因制作成本與生產(chǎn)質(zhì)量的問題而無法大規(guī)模投入；最后能落到實(shí)處的衍生產(chǎn)品無非是杯子、T恤、明信片、絲巾、瓷盤、限量印刷品等。如此狀況下的藝術(shù)商店在經(jīng)營者很難對觀眾的需求與喜好做出基礎(chǔ)的調(diào)查，也很難由此判斷某種衍生產(chǎn)品制作的數(shù)量與銷售預(yù)計(jì)。有一些符合目前國內(nèi)國情美術(shù)館的建議或許能夠解決部分的問題，在專注于國外美術(shù)館展覽引進(jìn)國內(nèi)展覽或承接巡展的同時(shí)，引入配套的展覽衍生品進(jìn)入藝術(shù)商店將會是一種省時(shí)保質(zhì)的方法；在館藏較少的狀態(tài)下可采取以展覽帶動衍生產(chǎn)品的方法，以展覽為線索可在藝術(shù)商店中形成有效地宣傳；直接性的引入具備教育作用的其他美術(shù)館的衍生產(chǎn)品，我們不會在高雄美術(shù)館看到奇美博物館的仿真畫而感到疑惑；找尋可將重點(diǎn)放在藝術(shù)衍生產(chǎn)品生產(chǎn)開發(fā)上的企業(yè)，并協(xié)助提供其他美術(shù)館的開發(fā)資源；影音教育光盤的制作銷售等。

當(dāng)觀眾再次進(jìn)入美術(shù)館之時(shí)，他們想看到的顯然已不再單單是視覺上的展覽，能帶回家什么是他們在看完展覽之后的找尋。目前的境況很難讓美術(shù)館管理者把握藝術(shù)產(chǎn)品質(zhì)量與公共效應(yīng)之間的平衡，而單純追求商店效益則容易陷入單純的無休止的消費(fèi)文化主義。當(dāng)我們追問造成這種局面的原因時(shí)，一個(gè)不得不說的原因便是，我們的美術(shù)館到底有多少藏品可供藝術(shù)衍生品的開發(fā)？而我們又可以傾注這多少精力在經(jīng)營這件事情？