記者：你為什么選擇抽象藝術？
李磊：藝術是發(fā)掘人內(nèi)心的內(nèi)在真實情感的一種需求，人都有表現(xiàn)自我的愿望，這種愿望是基于一個生命個體對世界感知到一部分東西以后，希望傳遞給別人、自我確認，那么這種傳遞的方法就有很多方式，有用文字、音樂、也有用圖像的。我們作為一個美術創(chuàng)作者，主要是通過圖像來表現(xiàn)我們對這個世界的認知，而我所選擇的感知世界的方向，是一種自然人文的東西。抽象藝術的圖像和現(xiàn)實的圖像沒有直接對應，它可能對應的是一種精神性的東西，對于現(xiàn)實是虛幻的，但是對于人的心靈來說是真實的。我希望去表現(xiàn)我內(nèi)心感受的真實的東西，所以我選擇了抽象藝術來表達自己的思想和情感。
在表現(xiàn)的過程當中，我覺得自己最強烈的愿望就是表達生命的力量。因為思想在流動，人就會感受到其中的意蘊和力量，在這個過程當中我們?nèi)ふ夷軌虍a(chǎn)生美感的變化和節(jié)律。
作為藝術家，不可能什么都擅長，除了自己相對敏感的感覺之外，很多要靠在自然當中吸收，從歷史、前人的實踐當中吸收，所以我會學習西方的一些藝術，更要學習我們自己先人傳下來的東西。我的藝術思想來源于三個方面：第一，來自于自然，包括我們的現(xiàn)實生活。第二，西方的一些現(xiàn)代主義的創(chuàng)作方法和藝術圖式。第三，中華文化積淀的東西，比如詩歌、辭賦、東方哲學等。
記者：和別的抽象藝術家相比較，你的藝術風格是什么？
李磊：我特別注重藝術的韻律，這種韻律是有指向性的韻律或是說經(jīng)過藝術處理的、發(fā)自于內(nèi)心的，整理以后才得以表達。有人說我的藝術是詩性抽象，也有人說我是抽象詩人。我的作品始終跟詩意、意境聯(lián)系在一起的。這跟西方的抽象藝術可能不太一樣，西方的抽象藝術是哲學的圖式化和直覺的直接呈現(xiàn)。我的抽象藝術可以說是一種固化的音樂和固化的詩歌，帶有很強的意象性，這是中國藝術的一個特點。音樂是具有流動性的，是通過聲波刺激人的神經(jīng)，形成線性的東西，這種線性跟人的心理節(jié)奏是有關系的。繪畫也是一樣，但不同的是繪畫的時間性不是設定的，欣賞的節(jié)律是由觀眾來提取的，而音樂的節(jié)律是預設的。在音樂流動的過程當中，聽眾不能自主選擇，不能先聽后面的，再聽前面的，但觀眾對于繪畫的欣賞可以先左再右；先表面再深入；先局部再整體；或先整體再局部。每個人的不同習慣所得到的感受是不一樣的，繪畫作品對于觀眾具有更強的自主性，它在藝術感受的方向上是可以預設的。
我覺得抽象藝術和具象藝術在形式邏輯的本質(zhì)上是沒有區(qū)別的，在感動人的規(guī)律上是一樣的，完全沒有必要把抽象藝術和具象藝術割裂開來。一個好的藝術家應該能夠觸類旁通，能夠吸收各種藝術的營養(yǎng)。好的藝術家有修養(yǎng)，就是說他的藝術呈現(xiàn)包含的文化內(nèi)涵比較多，而這種文化內(nèi)涵很多都是藏在里面的，觀眾在讀取的時候就能體會到這種東西。
記者：你覺得應該怎樣來評價抽象藝術的好與壞？
李磊：好與壞，我覺得首先應該看著舒服，舒服是一個最直覺的反應，它不需要理性來判斷，我們所說的舒服其實就是符合你的生理節(jié)奏，如果作品符合生命規(guī)律，甚至是促進生命的，那就是一張好的作品。當然我說的是一個籠統(tǒng)的概念，也有一些畫看上去不是我們習慣上的視覺效果，但它反映了生命的本質(zhì)關系，照樣是好作品，只不過可能我們第一眼看的時候沒有認識到，這就需要我們慢慢地去解讀。
記者：有人認為，抽象繪畫不需要技巧，你怎么看？
李磊：抽象藝術不需要技巧是一個誤解，當然有些觀念性的抽象藝術是不需要技巧的。我覺得大部分的抽象藝術是需要很高的技巧，這種技巧是微妙的、隱藏著的技巧。
寫實繪畫有寫實繪畫的基礎；當代藝術，比如大型裝置，也都不是個人做的，它是由工廠和助手來加工的，但作品的構(gòu)思和闡述需要很深厚的文化底蘊，可能需要大量的閱讀和學理的疏通，這也是技巧。抽象繪畫所需要的技巧和基礎是大量地訓練色彩關系。我就需要色彩關系之間的感覺，這種感覺不是一下子能夠畫得出來的，需要長期的訓練和尋找。
記者：你比較欣賞哪些抽象藝術家？中國的抽象藝術目前是一個怎樣的狀況？
李磊：我欣賞的抽象藝術家太多了，中國的還不太有。我覺得中國的抽象藝術在一個成長的過程當中，現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了很好的藝術家，從我的認識上說現(xiàn)在還不能確定誰可能在歷史上會怎么樣，因為這時間還太短。我們正在學習和成長的過程當中。
我覺得我們中國的抽象藝術具有很好的基礎，首先中國的藝術家的感覺非常好，中國的傳統(tǒng)文化給予了中國抽象藝術的發(fā)展很好的養(yǎng)分，關鍵是你會不會從里面去汲取營養(yǎng)。我覺得這些是使今后中國抽象藝術區(qū)別于西方抽象藝術，甚至說走得更好的一個基礎。中國的藝術家千萬不要脫離了這些歷史的優(yōu)勢，而簡單地去做一些模仿。可喜的是中國的藝術家已經(jīng)走過了模仿的階段，開始走向自主的、有選擇的創(chuàng)立中國自己的抽象藝術。我相信一二十年之后，中國的抽象藝術會非常繁榮。
記者：現(xiàn)在收藏中國抽象藝術作品的是海外的多還是本土的多？
李磊：別人的我不太了解，我自己的在這兩方面都有，港臺的更多一些。從我和別人的接觸來看，我覺得我們也不要過于強調(diào)中國文化，剛才所說的這些中國文化的概念只是在我們學習過程當中要多汲取我們民族文化中的營養(yǎng)，但在國際交流和藝術創(chuàng)作當中，最主要還是要從人的本性出發(fā)。人的本質(zhì)規(guī)律是不分地域國界的，最本質(zhì)的東西都能接受，抽象藝術也一樣，也就無所謂東方西方了。就市場發(fā)達程度來說，上海聚集了很多優(yōu)秀抽象藝術家，比全國其他城市都要好些。
記者：你的創(chuàng)作一般是在什么樣的情況下來進行的？
李磊：因為我的工作非常繁忙，我一般都是利用點滴的業(yè)余時間來創(chuàng)作，這就要求我隨時要進入創(chuàng)作狀態(tài)，我比較能夠長期保持創(chuàng)作的狀態(tài)。實際上我是把我的工作、業(yè)余時間讀書、創(chuàng)作作為一個整體來安排，創(chuàng)作也是我生活和工作的反映，同時也是我內(nèi)心的平衡。這兩者之間并不矛盾，當然有時候在體力上會很累。
我一般是一段時間就研究一個方向。2006年時，我的創(chuàng)作主要是“醉湖系列”，主要反映生命的原動力以及水的詩意。在2007年下半年之后，又做了“吉祥九重天”、“閑坐半日看落花”等，是獻給至高生命的禮贊，是從現(xiàn)實生命當中提升出來的思想境界。像我的作品“海上花”，它是在于一種生命的絢爛和糜爛的零界點上面，最亮麗、最燦爛的時候其實也就是最危險的時候，接下來生命馬上可能就轉(zhuǎn)化了，在這種零界點上生命的危機是非常強的，已經(jīng)埋在里面了，但是你表面上感覺不到。最近又畫了“四川的森林”，我以前去過四川的森林，那里給我的印象非常深刻，我非常熱愛那個地方。汶川大地震之后，我以前去過的一些風景區(qū)遭受了很大的災難，從我內(nèi)心來說，非常的痛心，也勾起了回憶，畫了一些跟樹有關的東西，取名為“四川的森林”。