文/索倫?麥理肯（《國際先驅(qū)論壇報》 藝術(shù)評論家）

李華弌汲取傳統(tǒng)之精髓，注入現(xiàn)代之藝術(shù)。

（倫敦）在截止于11月30日的Eskenazi古董行展覽上，李華弌的作品卓然特出，令觀者嘆為觀止。

李華弌，1948年出生于上海一個富裕的家庭，安然渡過了文化大革命，僅憑這一點，就足以讓人瞠目結(jié)舌。然而更令世人真正為之一震的是他舉世無雙的繪畫技法，他吸收了中國文人的繪畫傳統(tǒng)，并把它引領(lǐng)到一個全新的階段。

這是李華弌作品在歐洲的第一次展出，共有設(shè)色水墨畫20幅。除了其中一幅，其它全部創(chuàng)作于2006和2007年，質(zhì)量均屬上乘，日后必將載入史冊。《嵐影浮煙》描繪了黃昏到來之際，飄渺的群山高聳云端，山腰為一道耀眼的光亮所籠罩。這幅作品是對大自然的抒情頌贊，許多人看完后，都會感到????振奮。這幅作品前后共花去李華弌近八周的時間，完成于2006年7月初。

用輕盈的筆觸顯示灰、黑顏色的細(xì)微變化，淺色的渲染效果，以及樹立山頂?shù)男∷蓸洌急憩F(xiàn)出李華弌對北宋（11-12世紀(jì)）時期畫風(fēng)的推崇。這幅山水畫就如同人們夢臨仙境見到的美輪美奐的世界。

然而，仔細(xì)一看，還是會發(fā)現(xiàn)，不論是李華弌的這幅山水畫還是其它作品，又都不像宋代繪畫。

即便在李華弌刻意模仿宋代作品的扇面山水畫里，我們一樣可以感受到一種不同的審美氣質(zhì)，還有他非常獨特的運筆手法。

今年完成的名為《沐月涼亭》的冊頁作品。畫面前端的樹木中國味十足。然而，樹木從構(gòu)圖前端拔地而起、山體覆蓋畫面右側(cè)的特征，又都表明作者曾經(jīng)長期浸淫于西方藝術(shù)。畫面頂端那輪小小的淺黃色圓月，也透露著西方藝術(shù)的痕跡。

創(chuàng)作于2003年的《幽壑隱翠》，是李華弌山水畫創(chuàng)作中尺寸最大的一幅（也是2006年以前唯一一幅大型山水畫），微含了謝爾蓋?波利雅科夫（Serge Poliakoff）的抽象構(gòu)圖特征。其中多多少少暗示了西方藝術(shù)的知覺，雖然并不明言。

雖然在大多作品中，我們確實無法指出李華弌汲取了哪國的藝術(shù)，效仿了哪一流派。但是毋庸質(zhì)疑的是，李華弌的山水畫都具有中國的氣質(zhì)，而在畫面構(gòu)圖、細(xì)節(jié)表現(xiàn)以及光線處理上，卻又是中國前所未見的一種全新創(chuàng)造。

個中原因不得不追溯到畫家的個人經(jīng)歷。李華弌，六歲始習(xí)書法、繪畫，師從上海著名畫家王震之子王季眉。青少年時期，興趣大轉(zhuǎn)。十六歲起，轉(zhuǎn)而師從張充仁。張氏曾在比利時皇家學(xué)院接受正式的西方藝術(shù)訓(xùn)練。這樣的經(jīng)歷無疑讓李華弌少走了很多彎路。

年輕時，李華弌偶爾也曾幻想過當(dāng)藝術(shù)家。后來在那些動蕩不安的歲月里，他更是深陷于這一理想。文化大革命結(jié)束以后，李華弌再也受不了被強(qiáng)制參加現(xiàn)實主義創(chuàng)作，從此出于本能，并在幼年記憶的指引下，開始了尋求藝術(shù)靈感的旅途。

為了傳承歷史悠久的中國文人繪畫傳統(tǒng)，李華弌開始游覽山水名勝，特別是位于安徽的黃山吸引了他。由于佛教曾對中國早期藝術(shù)巔峰時代產(chǎn)生過重要影響，李華弌因此也逐漸對佛教發(fā)生了興趣，并參觀了敦煌莫高窟，觀賞了創(chuàng)作于公元7-9世紀(jì)的敦煌壁畫。本次李華弌展覽畫冊中的一幅觀音畫像，就是受了敦煌壁畫的啟迪而創(chuàng)作的。這幅畫表現(xiàn)了作者高超的技藝，具有復(fù)古主義傾向。

1982年，李華弌攜妻子移民美國，定居舊金山。這一決定十分大膽，李華弌可能因此而與中國斷絕聯(lián)系。這位成長之中的藝術(shù)家進(jìn)入了舊金山藝術(shù)大學(xué)進(jìn)修，并獲得了碩士學(xué)位。這個時期，無論何種形式的現(xiàn)實主義，即便是他曾經(jīng)嘗試過的各種抽象繪畫實驗，都沒能引起他的興致。此時，李華弌真正著迷的是同胞張大千的作品，他感受到張的作品里糅合了中國傳統(tǒng)和西方藝術(shù)，特別是德國表現(xiàn)主義和抽象主義的影響。正如舊金山亞洲藝術(shù)博物館策展人邁克爾?奈特（Michael Knight）在展覽畫冊的序言中所說，李華弌從這個時期開始嘗試張大千的潑墨畫法。加利福尼亞帕薩迪納亞太博物館為李華弌舉辦了一次個展，把他的敦煌畫風(fēng)作品和抽象表現(xiàn)主義作品掛在一起，看起來充滿矛盾，就好像畫家得了藝術(shù)精神分裂癥。

李華弌花了十年時間才得以突破。有一天，他不小心將墨水灑在一幅橫卷作品上，隨即揮筆將墨水鋪開。這時候，出現(xiàn)了十分不真實的景象，樹干和山腰若即若離。慢慢地，李華弌開始努力回歸山水畫傳統(tǒng)，他一點一點地走向中國傳統(tǒng)，最終實現(xiàn)了與中國傳統(tǒng)的銜接，這從1995年創(chuàng)作的《萬壑松風(fēng)》里可以看得出來，這也是李華弌第一幅真正意義上的大作。

在舊金山亞洲藝術(shù)博物館舉行的李華弌個展上，藝術(shù)品經(jīng)銷商、收藏家張洪曾把他收藏的這張作品借出展出。張洪在畫冊中提到，這幅畫既有 “北宋的雄強(qiáng)挺拔”，又有“南宋的空靈俊秀”。在談及那些與觀眾期待截然相反的“體量和凹度感”時，張洪（也是畫家）開玩笑說：“作為一名藝術(shù)家，我也納悶，‘他是怎么做到的？’”

1992-1996年間，李華弌總共只創(chuàng)作了16幅作品。但此后，像離弦之箭一樣，他的第一幅驚世作品問世了。大概在1997-1999年間，他畫了一座暗淡的山峰，以云霧繚繞的群山為背景，飛瀑穿插其間。

1997-1998年，在唐代著名詩人杜甫《詠雨詩》的啟迪下，李華弌繼續(xù)創(chuàng)作了名為《微雨芳草岸》的橫卷。

李華弌眷戀北宋山水畫傳統(tǒng)。他在接受采訪時說，直到1978年，他才看到北京博物院收藏的范寬的《雪景寒林圖》，這是他第一次見北宋畫作真跡。1988年，李華弌得以前往臺灣，參觀了藏有大量皇家藝術(shù)珍品的臺北故宮博物院，其中，郭熙的《早春圖》給他留下了難忘的印象。令人驚異的是，李華弌在沒有任何師承的情況下，重拾了中國傳統(tǒng)水墨畫畫法。

最近，李華弌常常回國游覽，有時一待就是幾個星期，然后再回舊金山的畫室進(jìn)行創(chuàng)作。只有這樣，他才不會因名氣大而受擾，才能安心創(chuàng)作。去年，上海著名學(xué)者、中國畫鑒賞專家陳佩秋女士極大地稱贊了李華弌的才華，并正式收他為徒。對李華弌而言，這是莫大的榮幸。陳佩秋女士曾被聘任為好幾個大博物館的資深顧問，如今已有86高齡。

李華弌雖然身在西方，如今他已重新與中國聯(lián)系上。不久的將來，他一定會成為21世紀(jì)的藝壇巨匠。本周四在倫敦開幕的“亞洲藝術(shù)周”上，以李華弌的展覽作為首展，對Eskenazi古董行而言，是再好不過的選擇。

（本文刊載于2007年11月3-4日版《國際先驅(qū)論壇報》）