與雕塑藝術(shù)家王興剛初次相識是在2012年4月21日由西門子家電藝術(shù)空間主辦的“精神的容器”王興剛與蔡志松作品聯(lián)展開幕式上。展覽展出了他的代表性系列作品《追》，這個系列有個更長的題目：《是什么讓我們的步調(diào)變得如此一致》，奔跑著的西北農(nóng)民，重復(fù)大小不一卻動勢一致的人物形象組合，詼諧中產(chǎn)生一種慣性的力量，表現(xiàn)了對當(dāng)下政治、思想、文化、生活領(lǐng)域因盲目從眾，“齊刷刷地奔著小康，心事重重地計劃著未來”，一切向一種單面社會發(fā)展趨勢的思考。王興剛不善言辭，卻這邊表達“借助我的雙手，那些無動于衷的泥巴變得活躍起來，它們把我要說的話恰如其分地顯現(xiàn)出來。”
王興剛，1971年出生在沈陽，1997年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，2002年遠赴澳洲獲臥龍崗大學(xué)創(chuàng)意美術(shù)系碩士學(xué)位，現(xiàn)任教于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講授雕塑相關(guān)課程。此前與香港一線畫廊季豐軒長達十年的深度合作，直到近幾年他選擇回到北京。工作室選址在北京東五環(huán)通洲區(qū)張家灣開發(fā)區(qū)，這里并不是藝術(shù)家聚集區(qū)，周圍是各種輕工業(yè)工廠。繞過紡織工廠大門經(jīng)過側(cè)面，在藝術(shù)家引路的情況下，跨進那扇銹跡斑斑的隱蔽小門，就這樣拋去浮華與城市的喧囂，仿佛卸甲歸田般進入到一個舊工業(yè)時代，一個屬于王興剛的創(chuàng)作天地。
王興剛童年時候生活在工業(yè)區(qū)，周圍的長輩人人都是能工巧匠，受家人及環(huán)境的影響，他動手能力頗強，特別對三維的結(jié)構(gòu)性物體有著超乎常人的想象及塑造能力。或許是他渾然天成對藝術(shù)的執(zhí)著，使他的作品有從地里生長出來的動勢與力量，撼動人心。他在自身的創(chuàng)作道路上沒有曲折的經(jīng)歷和離奇的故事，一切都生長得自然。1992年他曾與蔡志松在一個考前班學(xué)習(xí)，并順利考入著名的魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系。多年來扎實的造型功底使他自然沿用寫實的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，不但沒有束縛住他對當(dāng)代中國社會問題的思考，反而提醒我們，當(dāng)藝術(shù)家脫離流行的藝術(shù)體制而獲得了自由和獨立的地位時，寫實性的雕塑仍然能發(fā)揮其重要的藝術(shù)和社會作用。
從2005年，王興剛在對雕塑語言的不斷探索中慢慢形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。并且他的創(chuàng)作靈感都是來自親身體驗和內(nèi)心感受，他渴望真實，反對追風(fēng)，《追》系列就是這樣的情緒下創(chuàng)作出來的，他強調(diào)一個人無論是追求理想還是最真實的個性生活方式應(yīng)該是“不追隨”。并且作為藝術(shù)家首先應(yīng)該有自己的人格和人品，才能把握住自己的狀態(tài)和價值趨向，這也是他一貫堅持的人生態(tài)度。
隨后是他的中國《“幸福”家庭》系列作品，理想和浪漫的情緒外露，但在實際生活中浪漫往往是脆弱的，美好的下面掩蓋的是不安、恐懼。藝術(shù)家試圖通過對“家庭”系列讓觀眾能部分參與進來探討與性、生活、家庭、欲望、等有關(guān)的情感，面向我們周圍的日常生活現(xiàn)象進行反思：我們的家庭怎么了我們真的幸福嗎？我們需要什么樣的幸福？家庭是對社會的一個碰撞，正是這些問題每時每刻都在叩問著我們的心靈。家庭是社會的基本單位，是身體里的無數(shù)個細胞，每個人都需要家庭的溫暖，他關(guān)乎一個人在成長環(huán)境中的身心健康和在社會中的生存狀態(tài)。由于藝術(shù)家性格含蓄內(nèi)斂，所以他的作品在視覺傳達上也不會太露骨。很多時候王興剛是在疲憊和逆境中創(chuàng)作，雕塑成了平衡自己精神和身體的媒介，成為他心靈對話的朋友，是一種享受。
在王興剛身上能更多的感受到一份責(zé)任感和使命感，不僅因為他在大學(xué)任教，也與他在家庭中作為一個父親有關(guān)。師者，傳道，授業(yè)，解惑也。身為人父更是孩子的第一任教師。他在教學(xué)中經(jīng)常講的一句話“沒有不好的學(xué)生，只有不好的老師，沒有不好的孩子，只有不好的家長。”他首先注重引導(dǎo)學(xué)生把握自己的人生觀，免于在社會中迷失方向，其次是帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)，如何在專業(yè)領(lǐng)域中發(fā)展和規(guī)劃自己。
隨著時間的變化，人也在不斷尋求突破，三十歲是責(zé)任，四十歲是使命。對于王興剛不惑之年既是一個總結(jié)過去的終點，也是一個頓悟人生的起點。在當(dāng)下，都市化進程中，人離不開都市且在都市中思考，人與自然、宇宙，人與人之間的關(guān)系是王興剛目前思考最多的。并且他也會在今后的創(chuàng)作中嘗試使用其他材料，過去他在選材上比較單一，更多是為了突顯雕塑語言，下一步更趨向于把雕塑語言和材料語言更準(zhǔn)確的結(jié)合起來，這種動機源于他對與自然結(jié)合表達的渴望。雕塑不同于油畫，在材料的選擇會考慮到一些加工制作上的限制，有些作品需要反復(fù)試驗才能確定什么樣的材質(zhì)是最適合的。
藝術(shù)家可以是跨界的，不應(yīng)該簡單的用雕塑家和油畫家去分類。雕塑不同于平面考慮更多的是空間與形體的關(guān)系，觀看角度是動態(tài)的需要三百六度環(huán)繞，創(chuàng)作之初也需要在三維的尺度上進行思考，王興剛提到其實油畫也可以有這樣三維的角度，沒有必要嚴(yán)格分類，可能你有一個擅長的點比如雕塑，那么立足這個一點去吸收去跨界去融合。在王興剛眼中“人人可以是雕塑家，人人可以是藝術(shù)家”。
王興剛就是這樣一個很純粹而真實的人，就像他的作品不會在視覺上最先刺激人的視網(wǎng)膜而是有種親和力讓你想要去觸摸，但當(dāng)你靠近一定會撼動心門。
2012年4月23日