內(nèi)容提要 處在社會斷裂與轉(zhuǎn)型的新世紀，對人類傳統(tǒng)文化價值與人文精神的批判性繼承成為超越東西方二元對立、發(fā)展中國當代藝術(shù)的重要途徑。具象繪畫對于意義的追求，正是提升其人文價值與精神內(nèi)涵的現(xiàn)代之路。堅持架上繪畫對于人的心靈與精神生活的守望，從人類文明史的進程中獲得視覺想象力，通過對文化的歷史性的整體理解，藝術(shù)家仍然可以獲得表達現(xiàn)代人生存狀態(tài)的廣闊空間。

關(guān)鍵詞 精神生活/人文精神/具象繪畫/現(xiàn)代性/架上繪畫

一、精神生活與人文價值

波德萊爾曾經(jīng)有一首詩表達了資本主義時代文化與藝術(shù)的命運，他感慨于功利時代對于自然與藝術(shù)的追求，正日益成為一種奢華的夢想：

去做妓女們的情人

都很幸福、舒適、滿意；

而我，卻折斷了手臂，

為了曾去擁抱白云。（注：《波德萊爾全集》第1卷，第193頁。轉(zhuǎn)引自本雅明《發(fā)達資本主義時代的抒情詩人》，三聯(lián)書店，1989年第1版，第100頁。）

在這里，“妓女”作為一種暗喻，可以視為世俗利益的象征，這位現(xiàn)代社會的寵兒，將物質(zhì)與情欲的享受作為生活的全部；而“我”卻是古典社會的英雄，對自然與浪漫永遠懷有一份詩意。

學(xué)者余虹注意到在當代生活中，文學(xué)藝術(shù)越來越無足輕重，它接受了虛無主義的立場，拒絕精神價值：“當代文藝愈來愈徹底地融入大眾文化工業(yè)，成為日常消費的一部分，其精神性品質(zhì)幾乎消失殆盡。”（注：余虹：《藝術(shù)與精神·序》，社會科學(xué)文獻出版社，2000年12月第1版，第1頁。）具有后現(xiàn)代特征的大眾文化以其貪婪的消費性吞噬一切人類文化的資源，將早期現(xiàn)代主義精英對現(xiàn)實的批判視為唐吉訶德式的虛幻挑戰(zhàn)，以回避精神生活、沉溺現(xiàn)世享樂的玩世態(tài)度消解人文主義傳統(tǒng)，這與20世紀80年代中國知識分子對精神生活的關(guān)注適成鮮明對比。

學(xué)者周國平認為，20世紀80年代以來，中國社會發(fā)生了深刻的變化，一方面是意識形態(tài)的弱化，正在失去對人的精神的操縱之功能，另一方面是本來意義上的精神生活的覺醒。

在周國平看來，精神生活有兩個最鮮明的特點，就是基于個人自由的自覺性和基于終極關(guān)懷的超越性，它與意識形態(tài)的主要區(qū)別在于：“在內(nèi)容上，精神生活所尋求的是生命意義，被尋求的這個意義往往體現(xiàn)為某種超越于世俗的肉身生活和社會生活的精神價值，因而對之的尋求和守護往往具有終極關(guān)懷的性質(zhì)。……在形式上，精神生活在本質(zhì)上只能是以個人為本位的，是個人對生命意義的自覺尋求和對某種精神價值的自覺認同，因而必須是一個內(nèi)在的自由的領(lǐng)域，在社會層面上則呈現(xiàn)多元化形態(tài)。”（注：周國平：《意識形態(tài)與精神生活》，載《開放的空間：文化交流中的沖突與融合研討會文集》，2001年6月，第16頁。）

20世紀90年代初，中國的社會場景發(fā)生了重大變化，市場化進程急遽加快，實利主義之風(fēng)強勁鼓蕩。正是在這樣的背景下，出現(xiàn)了90年代前期的那場人文精神討論。

一方面，多數(shù)討論者的確已經(jīng)意識到了精神生活中某種矛盾的必然性和合理性，另一方面，卻又對此表現(xiàn)出了一種憂憤的情緒，他們所大聲疾呼的“人文精神失落”便是這種情緒的集中表達。在周國平看來，人文精神是一個模糊的概念，它有兩個要素，一是終極關(guān)懷，二是社會關(guān)注。一般說來，終極關(guān)懷是中國文化傳統(tǒng)中所一貫缺乏的，但是真正使人文知識分子感到“失落”的是在社會關(guān)注方面人文學(xué)者與藝術(shù)家對于社會的直接影響力的減弱。強調(diào)終極關(guān)懷與社會關(guān)注并非要求將其變成全社會的信仰，相反，我們必須承認終極關(guān)懷在實踐中的個人性，不能用“原則上的普遍性”來沖淡對個人性的承認，回避由個人性必然得出的精神價值的多元性這一結(jié)論。我們可以斷定存在著某些人類共同的乃至永恒的精神價值，但也必須承認，這些價值僅僅存在于個體的多樣化的尋求之中，對它們的理解永遠是不確定的，因而是多元的。就精神生活而言，最應(yīng)強調(diào)的正是個人性和多元性，越是個人靈魂中的真實過程，就越具有人類價值。

正是在當代藝術(shù)家個性的靈魂的真實呈現(xiàn)中，我們看到了藝術(shù)重新進入當代人精神生活的可能性。以往的藝術(shù)家多數(shù)是為社會提供加強聯(lián)系、提高道德的權(quán)力話語；而中國當代藝術(shù)家則通過對社會權(quán)力話語的分析、解構(gòu)，努力開放個人的自由空間。他們對當代生活的批判性質(zhì)問，不僅意味著一種人文主義的知識積累和道德確認，而且也是通過創(chuàng)造性的想象和東方式的智慧，將藝術(shù)的批判轉(zhuǎn)化為一種生存態(tài)度和一種文化氣質(zhì)。藝術(shù)家從現(xiàn)實生活的不確定的諸多可能性中去選擇自我認定的某種可能，從而在流行的時尚當中發(fā)現(xiàn)歷史的限制，并進而在人類知識視野的有限性當中尋求精神的超越。這使他們的藝術(shù)不僅成為個人掙脫歷史的生存努力，也成為在時間的流逝中把握生存的意義，從而在對當代生活的批判性審視中重建民族文化的現(xiàn)實基礎(chǔ)。

畫家朝戈與丁方，正是當代中國堅守精神生活與人文價值的藝術(shù)家。

朝戈認為：“在這個時代我認為最深刻的人類變遷是人們正在迅速地失去人的內(nèi)在價值感。當代藝術(shù)對此的反映，因價值危機而出現(xiàn)的種種畸態(tài)的藝術(shù)作為對現(xiàn)實的回應(yīng)。其實我認為這個現(xiàn)實真正需要的是正面的堅持內(nèi)在價值的人與具有這種崇敬感的藝術(shù)，對人類的某種寶貴精神的持守與升華。這是面對世俗大潮的最具挑戰(zhàn)性的回應(yīng)。我堅信亙古以來，世界諸文明所擁有的一些人類基本價值是共同的。當代生活中種種人類危機，是對失去這種價值的反映。”（注：朝戈：《畫室文摘》，未刊稿。）

朝戈一直把藝術(shù)和它所經(jīng)歷的時代的某種真實的存在聯(lián)系在一起，藝術(shù)的困難就在于它必須跟那個時代所產(chǎn)生的思想感情，以及那種莫名的、難以捉摸的情緒和一種精神本質(zhì)聯(lián)系在一起。他的作品為這一目的作了極大的努力，進而獲得了一種歷史感。千百年來人們?yōu)樗囆g(shù)所作的不屈不撓的努力是為了什么呢？就是為了保存某種記憶，某種自己生存過的那些價值和感情。

朝戈與丁方深切地感覺到，文學(xué)藝術(shù)所關(guān)心的“人”正發(fā)生著明顯的變化。人性中本身具備的重要品質(zhì)在淡化和消失，或被人們輕視和嘲弄，而人性中的某些弱點，卻被無限地刺激、放大與被欣賞。

面對正在迅速物化的世界，人類像處在干涸的沙漠中的生物面臨孤立。藝術(shù)應(yīng)該能夠探及人們的精神生活，探及那些精神和感情的根本沖突。朝戈與丁方在自己的作品中尋找繪畫的持久存在與人性的精神，選擇并實踐持久精練的造型方式。他們所探求的是人類有史以來具有支撐作用的那種人文精神理念，雖然在我們的時代這是少數(shù)，但它是一種重要的存在。