朱其畢業(yè)于上海師范大學。獨立策展人、藝術(shù)批評家。1992年開始從事藝術(shù)批評。1994年成為自由撰稿人，先后在《江蘇畫刊》、《藝術(shù)界》、《美術(shù)觀察》、《畫廊》、《三聯(lián)生活周刊》、《南方周末》、《書城》等知名學術(shù)和大眾媒體上發(fā)表了數(shù)十篇學術(shù)論文和藝術(shù)批評文章。

　　1996年開始做獨立藝術(shù)策展人，先后獨立策劃了一系列上世紀90年代實驗和前衛(wèi)藝術(shù)展，其中“以藝術(shù)的名義”和“影像志異”為國內(nèi)最早的裝置藝術(shù)和觀念攝影展。1998年-2000年擔任《雕塑》雜志執(zhí)行主編，2001年在四川美術(shù)學院美術(shù)學系任客座教授，教授藝術(shù)策劃和媒介傳播課程。現(xiàn)任《藝術(shù)地圖》雜志主編。

　　商報：目前，一些當代藝術(shù)家已經(jīng)成為明星式的人物，您如何看待藝術(shù)家的明星化？

　　朱其：我認為真正的藝術(shù)家不應該這樣，如果藝術(shù)家時常出席各種商業(yè)活動，將自己娛樂化，肯定沒有充足的時間創(chuàng)作藝術(shù)。真正的藝術(shù)家應該與社會生活保持聯(lián)系。同時，藝術(shù)家的成長周期是漫長的，一般在50歲之前是不會太成功的，目前將前衛(wèi)藝術(shù)當做明星藝術(shù)對待是有問題的。

　　商報：藝術(shù)家明星化是否會對公眾產(chǎn)生迷惑？

　　朱其：是的，一些公眾看不懂藝術(shù)，如果一位藝術(shù)家的作品賣出了很高的價錢，媒體就會關(guān)注他，他就會變得有名。但藝術(shù)家作品中是否有精神力量，似乎公眾并不關(guān)心。目前的關(guān)鍵是，這些明星式的藝術(shù)家是否能代表當代藝術(shù)，例如岳敏君，我認為他不是一線畫家，但現(xiàn)在卻被追捧為明星，他代表不了當代油畫，如果不是因為他的作品標價很高，實際上是不會受到關(guān)注的。

　　商報：近日，岳敏君的個展開幕，“笑臉”形象仍然是展覽的主角，這一形象已經(jīng)延續(xù)了近20年，您如何看待“笑臉”現(xiàn)象？

　　朱其：“笑臉”的形象已經(jīng)相當于一種海報設計和形象了，我并不把它看做是藝術(shù)，他在這20年中只是在做不同風格的海報。同時，我認為從嚴格意義上講，“笑臉”不是真正的油畫，畫中沒有油畫語言。實際上，國內(nèi)類似“笑臉”一樣用平涂方式創(chuàng)作出的作品，沒有筆觸也沒有色調(diào)，更談不上油畫語言，只是一幅圖像。而圖像又海報化，將一個基本形象設計出來后，把它放入不同的背景中。這種形象與背景的結(jié)合原則，篡改了各種著名繪畫和著名圖像的圖像結(jié)構(gòu)，將自己設計的形象填進去，這是一個后現(xiàn)代的做法，在國外它只是一個設計理念，如果將這樣的作品看做是前衛(wèi)藝術(shù)，我認為是誤解。

　　商報：對于“笑臉”，岳敏君曾經(jīng)解釋說：“我要創(chuàng)作電影明星式的人物”，您認為中國當代藝術(shù)中，是否需要這樣的明星人物？

　　朱其：“笑臉”只不過是商業(yè)設計，并不是藝術(shù)。目前公眾對明星畫家有一個誤解，往往將一個藝術(shù)的商業(yè)開發(fā)行為當做前衛(wèi)藝術(shù)，我覺得這是藝術(shù)啟蒙工作沒做好所造成的。

　　商報：中國當代藝術(shù)需要符號化的作品嗎？

　　朱其：我認為這些作品并不等同于符號化的作品。從理論上講，符號在理論上是有象征意義的，但這些形象并沒有象征意義，它們只是設計，更準確地說是一種商標化的作品。

　　商報：您認為商標化的作品不是前衛(wèi)藝術(shù)，那么中國當代藝術(shù)應該是怎樣的？

　　朱其：我覺得現(xiàn)在的很多作品形式商標化，內(nèi)容博客化，沒什么思想，有什么感受就畫上去，不知道要表達一種怎樣的思想。真正的中國當代藝術(shù)應該表達一種人文關(guān)懷，對真正的精神世界有一種挖掘。在藝術(shù)語言上，不是簡單地照搬西方藝術(shù)語言，應該與中國的藝術(shù)傳統(tǒng)有一種內(nèi)在的聯(lián)系。中國當代藝術(shù)發(fā)展的30年，其實與中國藝術(shù)傳統(tǒng)沒有太大聯(lián)系，要逐步恢復這種聯(lián)系。

　　同時，藝術(shù)家們要面向未來。未來10年，中國當代藝術(shù)不應該只關(guān)注中國人在精神層面的問題，要用一種中國的方式來表達一個關(guān)于普遍的人的問題，而不是用西方的方式來表達中國問題和精神。藝術(shù)的表達方式是中國的，而面對的問題是人類社會的。

　　商報：相對于傳統(tǒng)油畫，目前很多當代藝術(shù)家并沒有經(jīng)過系統(tǒng)的學習，出現(xiàn)了一些企業(yè)老板轉(zhuǎn)型藝術(shù)家的現(xiàn)象，您認為當代藝術(shù)家的門檻是否應該提高？

　　朱其：當代藝術(shù)的技巧是無技巧的藝術(shù)，作為藝術(shù)手段來說，當代藝術(shù)的價值觀是為大家提供一種自由表達的途徑。雖然是一個人人都是藝術(shù)家的時代，但并不代表人人都是杰出的藝術(shù)家，只是在藝術(shù)創(chuàng)作的技巧和傳播上不難了、門檻不高了。但是，對藝術(shù)的綜合素養(yǎng)、觀念的要求更高了。我覺得用什么樣的媒介手段和藝術(shù)語言并不是很重要，不是創(chuàng)作寫實作品就是優(yōu)秀的藝術(shù)家，關(guān)鍵要看畫的內(nèi)容，是否達到杰出藝術(shù)家的精神高度，同時為社會提供一種人格力量，這是更重要的。

　　另外，現(xiàn)在一些中國的收藏家對油畫有一種技術(shù)崇拜，感覺油畫技術(shù)、寫實技術(shù)是了不得的技術(shù)。評判一幅作品還是要從精神的層面。

　　商報：您認為中國藝術(shù)市場的高價泡沫是否已經(jīng)減退？

　　朱其：是的，我認為目前已經(jīng)沒有了，原來一幅賣幾百萬元的作品已經(jīng)跌到幾十萬了。

　　商報：您認為今年的藝術(shù)市場會如何發(fā)展？

　　朱其：我覺得目前的市場發(fā)展狀態(tài)還要持續(xù)幾年，在建立成熟藝術(shù)體系的同時，還包括國民的藝術(shù)教育，這個體系建立可能還要十幾年。在這十幾年中，資本還是要進行炒作，起起伏伏還是跟經(jīng)濟形勢有關(guān)，經(jīng)濟形勢走到哪一步，市場也會做出同樣的回應。我覺得藝術(shù)市場其實不重要，重要的是希望出現(xiàn)更多的收藏群體，真正能夠買藝術(shù)品，不要拿到市場上去炒作，但它的發(fā)展是隱性的，表面上是看不出來的，浮出水面還要10年的時間。但是價格的暴漲在三五年之內(nèi)已經(jīng)不太可能出現(xiàn)。