本報訊 （記者續(xù)鴻明）7月11日，中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰在《七十年代》新書見面會上表示：“每個時代都有局限，把你這個時代的局限用好，轉(zhuǎn)換成其他時代沒有的東西，轉(zhuǎn)換成有用的東西，你就可以把事情做好。”

在很多人的記憶里，20世紀(jì)70年代并不是一個很顯眼的年代，盡管在這10年里也有很多大事發(fā)生。但因為前有60年代，后有80年代，這兩個時期似乎給人更深刻的印象，70年代給人的感覺就像是兩團狂飆相繼卷來時候的一小段間歇。在那個年代里究竟發(fā)生了些什么事，有如影像早已漫漶不清的老照片，只留下了一點依稀的影子，難以辨認，也難以追尋。三聯(lián)書店新近出版的《七十年代》一書收錄了北島、阿城、朱正琳、鄧剛、徐浩淵、陳丹青、徐冰、趙世堅、蔡翔、閻連科等人撰寫的追憶“七十年代”的30篇文章。該書主編李陀稱，編輯此書是想強調(diào)歷史記憶的重要，“讓昨天在文字中生動地復(fù)活，讓昨天在閱讀中展現(xiàn)”。

徐冰為此書撰寫文章，回顧了自己插隊當(dāng)知青、考取中央美院的經(jīng)歷和趣事。他戲稱這篇文章屬于“交待材料體”，只是把當(dāng)時做事情時的考慮一五一十地說清楚，而且要分析清楚為什么這樣做，沒有任何的炫耀之意。

“每個人都有自己的70年代，談我的70年代，只能談我愚昧的歷史。”徐冰認為，除個別先知先覺者外，他們這代人思維的來源與方法的核心，是那個年代的。從環(huán)境中，從父母和周圍的人在這個環(huán)境中待人接物的分寸中，從毛澤東的思想方法中，他們獲得了變異又不失精髓的、傳統(tǒng)智慧的方法，并成為他們的世界觀和性格的一部分。“今天要做的事情是，在剩下的東西中，看看有多少是有用的。這有用的部分裹著一層讓人反感甚至憎惡的東西，但必須穿過這層‘憎惡’，找到一點有價值的內(nèi)容。”

徐冰1990年移居美國，之后大部分時間是在美國度過，并逐漸成為國際藝術(shù)界最受矚目的人物。他說出國的目的就是為了把什么是現(xiàn)代藝術(shù)搞清楚。“剛?cè)サ臅r候，發(fā)現(xiàn)自己完全不了解西方當(dāng)代藝術(shù)，后來我發(fā)現(xiàn)我的思維背景和空間比他們大多了，因為我們對他們的了解遠比他們對我們的了解多得多。對我們的創(chuàng)作來說，來路從哪里來，外國同行搞不清楚，他們不知道中國藝術(shù)家的思想是怎么來的，各種奇怪的想法，比他們那些能夠被藝術(shù)史描述清楚的線索要復(fù)雜得多。所以有些人會問：‘你們國家那么保守，你的作品怎么那么前衛(wèi)？’我說：‘當(dāng)然了，你們是波伊斯教出來，我是毛澤東教出來的。我的老師比你們的老師厲害得多。’”

“之所以出書討論70年代，就是因為里面有很多太復(fù)雜的東西，有些東西是我們自己都搞不清楚的，這就是它的價值所在。”徐冰說。