《上海灘：1979-2009》是策展人比利安娜·思瑞克歷時一年的上海當(dāng)代藝術(shù)展覽史調(diào)查的基礎(chǔ)上成形的。比利安娜在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，上海藝術(shù)家在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中曾經(jīng)作出過重要貢獻，但因為處于邊緣化的狀態(tài)而面臨被遺忘的危險。她認為，這突出反映了中國當(dāng)代藝術(shù)的命門——話語權(quán)的旁落，而話語權(quán)的問題是中國當(dāng)代藝術(shù)整個系統(tǒng)的問題。

回溯當(dāng)代藝術(shù)30歷程

將于9月5日在上海揭幕的《上海灘：1979-2009》，被稱為是“30年以來對上海當(dāng)代藝術(shù)最完整的回顧展”，策展人比利安娜表示，展覽第一次把上海幾代“上海灘”的代表藝術(shù)家（包括不同的年齡、不同的藝術(shù)立場等）都邀請到一起進行聯(lián)合展出。不過記者發(fā)現(xiàn)，比利安娜在這之前已經(jīng)進行了一年多的上海展覽史的專題研究，對30多位在上世紀(jì)80年代至今的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中十分活躍的藝術(shù)家與批評家、策展人做了訪談。

身為塞爾維亞人，比利安娜強調(diào)，她不是那些歷史事件的當(dāng)事人，不需要也不想對那些事件與當(dāng)事人作出評斷。她想用歷史學(xué)家的態(tài)度與方法，還原“犯罪現(xiàn)場”。而這些正是她與近兩年漸成熱點的當(dāng)代藝術(shù)回顧展的不同之處。她的展覽圍繞藝術(shù)家個體展開特定的時代與上下文，呈現(xiàn)52個藝術(shù)家的150件展品，其中既包括上世紀(jì)80年代就十分活躍的藝術(shù)家當(dāng)年的代表作，也包括現(xiàn)在重新制作的90年代初的裝置作品；為了呈現(xiàn)30年的全貌，還包括了年輕藝術(shù)家近年的新作。她還透露，將與人民美術(shù)出版社合作出版《上海灘：上海藝術(shù)家的個案（199-2009）》一書，內(nèi)容包括對這30多位藝術(shù)家的訪談與他們的代表作。

邊緣化帶來遺忘

她表示，對參展藝術(shù)家的選擇她有兩條標(biāo)準(zhǔn)：一、不僅是居住與工作在上海，還要看其與本土藝術(shù)是否發(fā)生關(guān)系或影響；二、是否有藝術(shù)語言的突破，要看藝術(shù)家的作品對藝術(shù)語言的探索有沒有產(chǎn)生重要影響。在訪談和挑選參展藝術(shù)家的過程中，她發(fā)現(xiàn)這些人做過許多事，發(fā)生過重要影響，但因為上海在全國處在一個邊緣狀態(tài)，其中不少人會被人遺忘。

從展覽的角度看，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了三個階段：上世紀(jì)80年代地下實驗藝術(shù)展十分活躍，90年代藝術(shù)家參加國際大展以及進入新世紀(jì)后官方舉辦國際性的雙年展。她認為上海藝術(shù)家在這三個階段都有出色的表現(xiàn)：80年代上海先后舉辦了一連串有影響的前衛(wèi)藝術(shù)展覽與活動，上海美術(shù)館更是早早融入其中，如丁乙1986年做過的行為藝術(shù)活動“布雕”，1988年上海美術(shù)館舉辦的“最后的晚餐”展覽等；在90年代，1993年中國藝術(shù)家首次參加威尼斯雙年展，其中一大部分是上海藝術(shù)家，1996年上海美術(shù)館就舉辦了上海雙年展；在新世紀(jì)，上海雙年展成為具有國際性影響的大展，在全國性的美術(shù)館熱中上海也涌現(xiàn)了一些有影響的民間美術(shù)館，還出現(xiàn)了藝術(shù)家集體策展現(xiàn)象。因此她強調(diào)，這樣被遺忘是不公平的。她要通過她的展覽提醒觀眾，在過去的30年中，存在過這些人、這些事。

她特別強調(diào)，在調(diào)查中她發(fā)現(xiàn)，上海藝術(shù)家的作品在上世紀(jì)90年代有很多參加國際展覽的機會，但卻被西方策展人拒之門外。她認為這與西方的選擇有關(guān)：那些西方策展人有他們自己的“中國想象”，對政治與意識形態(tài)的題材有特殊興趣，喜歡所謂的“中國符號”。她認為這恰恰反映了中國當(dāng)代藝術(shù)致命的弱點——話語權(quán)的旁落。

她還指出，話語權(quán)是整個系統(tǒng)的問題：一、從藝術(shù)家看，以2000年為界，之前當(dāng)代藝術(shù)受到官方的壓制而采取了“反體制”的姿態(tài)，之后被官方認可，藝術(shù)家就失去了對手，必須重新思考身份。當(dāng)前藝術(shù)家還處在消費狀態(tài)，把前幾年“反體制”過程中積累的文化資本消費得差不多了。二、從批評家、策展人角度看，他們對藝術(shù)生態(tài)，藝術(shù)家的創(chuàng)作等并不了解，他們所討論的問題，使用的觀念、方法，都跟不上藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作幾乎不起作用，策展也往往變成組織展覽。三、從藝術(shù)機構(gòu)看，當(dāng)年上海美術(shù)館、比翼藝術(shù)中心等機構(gòu)舉辦過一系列的重要展覽，但近年來的變化使機構(gòu)的作用變了，發(fā)揮的作用很有限。

她強調(diào)，最近二年中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展遭遇瓶頸，國外藝術(shù)圈也出現(xiàn)了轉(zhuǎn)向，對中國當(dāng)代藝術(shù)失去興趣，可見本土的建設(shè)很重要，不能依靠國際的需求、西方人的想象。當(dāng)務(wù)之急，應(yīng)該對本土藝術(shù)進行梳理，爭奪中國當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)。她希望新展覽對此會有所裨益。