北京大學(xué)視覺與圖像研究中心主任朱青生教授，策劃了近日在上海對比窗藝廊舉辦的“水墨?書法：第三種抽象”。記者借此機會對他作了專訪。他表示，重建本土價值是隨著中國經(jīng)濟崛起與政治強大后很自然的愿望，也是中國當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的新方向。但他認為，對此中外批評家、策展人與學(xué)者都存在著諸多認識上的誤區(qū)。

朱青生的實驗作品

本土價值的認識誤區(qū)：

現(xiàn)代化還是西化？

說到中國的“本土價值”，總是離不開傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的爭論，許多人動輒強調(diào)回歸傳統(tǒng)文化，對此朱青生提出嚴肅的警示。他認為在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的問題上一直存在著認識的誤區(qū)，那就是把中國近代面臨的傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化問題錯誤地理解為是中西文化的沖突。他指出，傳統(tǒng)的西方文化是在經(jīng)歷了現(xiàn)代化改造后，才取得國際強勢地位轉(zhuǎn)而壓迫其他弱勢文化的，因此，這是西方在用現(xiàn)代化否定自己的傳統(tǒng)文化的同時對其他傳統(tǒng)文化的壓迫。中國當(dāng)時所面臨的歷史課題是如何現(xiàn)代化，而不是如何“西化”。不能將未來發(fā)展的先機讓給西方，因為西方也有傳統(tǒng)文化，為什么西方不保持傳統(tǒng)？在西方為什么保持傳統(tǒng)的國家都是相對落后的國家？

他認為一味回歸傳統(tǒng)，就是陷入這種認識誤區(qū)的表現(xiàn)。對此他提出了一系列質(zhì)問：沒有經(jīng)過現(xiàn)代化的傳統(tǒng)價值能否使一個國家富強？中國的崛起是傳統(tǒng)價值的結(jié)果還是現(xiàn)代化的結(jié)果？有哪個文化可以拒絕現(xiàn)代化嗎？中國是否能夠依靠傳統(tǒng)價值而不靠現(xiàn)代化與周邊強國抗衡？去和發(fā)達國家抗衡進而領(lǐng)先于世界？這就是現(xiàn)代化的迫切性。

邵巖 Contend

井上有一 Peaceful

話語權(quán)失落：

理論批評家還是實踐批評家？

談到中國批評家的話語權(quán)失落問題，親身經(jīng)歷過80年代中國現(xiàn)代藝術(shù)運動、經(jīng)常參與批評家活動的他表示，他本人不做具體批評，經(jīng)常不被行內(nèi)當(dāng)作純粹的批評家，因此自認可以為批評家辯護。

他指出現(xiàn)在人們所說的“話語權(quán)”與這個詞的始作俑者福柯的本意有出入，往往指的是媒體權(quán)力。對此他一方面指出批評家并未喪失這個媒體權(quán)力，還是有人付錢請他們寫文章，從這一點看并沒有失語，只是缺乏價值判斷的權(quán)威和信譽。同時他又承認，這些媒體批評家的影響力遠不如那些藝術(shù)市場的操盤人。他指出事實上這些操盤人就是批評家，只是他們不屑使用批評家這個頭銜，他們用各種方式、利用甚至偽造各種數(shù)據(jù)，制造新聞，操縱媒體，對藝術(shù)作品作出評價。這一套系統(tǒng)非常發(fā)達，從一級市場到二級市場，在每個收藏家和市場營銷機構(gòu)周邊都有這種批評的力量。這些市場操盤手進行著實質(zhì)的藝術(shù)批評和判斷，只不過他們更多地注意作品營利的程度，而不是其藝術(shù)的水平。對此，他在2007年批評家年會上提出8點建議，其中一點就是建議批評家應(yīng)該組成行會，公開介入藝術(shù)品推銷，獲取收益的份額，加強藝術(shù)市場操盤的學(xué)術(shù)力量，只要不是既做運動員又做裁判。

本土價值為新方向：

傳統(tǒng)筆墨還是新筆墨？

“策展是藝術(shù)追求的策動人，藝術(shù)運動的推動者。”朱青生似乎更注重其策展人的角色。他認為在對比窗藝廊做的新展覽，就是力圖推動以本土價值為新方向的中國當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型。展覽的重點既不是書法也不是水墨，而是如何建立一種不同于西方的美學(xué)觀的方法來進行創(chuàng)作、批評的系統(tǒng)。他指出，目前不只是中國人在做這個系統(tǒng)的藝術(shù)，西方人也參與，如Hans Hartung ,Rothko , Cy Twombly，井上有一，趙無極等。這里說的筆墨，不是中國傳統(tǒng)的書法與繪畫的筆墨，而是一種新的藝術(shù)態(tài)度，那是解脫了對客觀事物的描摹后的表現(xiàn)方法；呈現(xiàn)的不是表面的運動，而是深層的價值，以及藝術(shù)家的表達能力。他表示，這種抽象，是對西方的蒙德里安、康定斯基等人的第一種抽象與抽象表現(xiàn)主義的第二種抽象的超越。

他認為，當(dāng)代藝術(shù)在中國有三大傾向：第一大傾向是寫實造型和現(xiàn)實主義觀念，出現(xiàn)了張曉剛、曾梵志、方勵鈞、岳敏君等藝術(shù)家；第二大傾向是以達達藝術(shù)觀念和中國的文化符號結(jié)合，出現(xiàn)了徐冰、蔡國強、黃永砯、谷文達等藝術(shù)家；第三大傾向就是用中國的藝術(shù)觀念和審美經(jīng)驗，在當(dāng)代藝術(shù)中建立不同于希臘-基督教（西方）傳統(tǒng)的人與藝術(shù)的新的解釋。這次展覽是這第三種傾向的嘗試性的展現(xiàn)，體現(xiàn)了藝術(shù)家的一個共同的心結(jié)，就是重建中國藝術(shù)的本土價值。他還指出，上世紀90年代以張曉剛為代表的藝術(shù)家成功的關(guān)鍵，是他們的作品所凸顯的政治的當(dāng)代性；而現(xiàn)在藝術(shù)家們不可回避要去解決的是審美的當(dāng)代性。他表示，這個展覽是先做一個實驗，下一步還要推到世界上去，要在英國出版有關(guān)的專著。他還透露，展覽也有自己的作品，他本人追求這個方向已經(jīng)做了20年的藝術(shù)實驗。