文/水天中

20世紀(jì)70年代是中國藝術(shù)荒蕪的年代，就在那個(gè)年代，石齊憑借刻苦的修煉和藝術(shù)上的穎悟，從文化荒漠中艱難地伸展出藝術(shù)的綠芽。當(dāng)人們?cè)谀莻€(gè)被政治斗爭(zhēng)污染了的畫壇看到石齊充滿人情之美的作品時(shí)，確實(shí)有“耳目一新”的快意。

70年代末，石齊進(jìn)入他藝術(shù)的快速發(fā)展期。他自樹一幟的風(fēng)格和形式，與當(dāng)時(shí)中國人對(duì)自由、開放的明朗期望相伴而生。但多才又多思的石齊沒有固步自封，他一直在思考和追尋中國繪畫新的可能性。與許多同行不同，對(duì)本土繪畫遺產(chǎn)和西方藝術(shù)的廣泛觀察、比較沒有使他墜入文化民族主義的地窖，而是激勵(lì)他投入藝術(shù)創(chuàng)新的波瀾。他曾虛心研究林風(fēng)眠、李可染、黃胄等人的藝術(shù)，但他沒有模擬大師的步履，而是從這些富于創(chuàng)造精神的前輩手中接過個(gè)體創(chuàng)造的薪火。石齊曾有過這樣的表述：“我是現(xiàn)代人，現(xiàn)代人就一定要有現(xiàn)代中國畫，在我的思維中我不愿走老中國畫的老路”。出于進(jìn)一步強(qiáng)化視覺表現(xiàn)力和豐富繪畫樣式，以畫出“現(xiàn)代中國畫”的愿望，近幾年他開始畫油畫。但這并不表示石齊放棄了原有的畫路，油畫只是石齊藝術(shù)之樹的又一個(gè)枝杈，其根脈原出自一體。

石齊的油畫作品之值得關(guān)注，是由于在油畫中石齊顯得更為自由，更為充分地表現(xiàn)了他的性格氣質(zhì)和他的審美理想，他對(duì)青春的熱愛和對(duì)思想自由的憧憬。當(dāng)然，也可以感受到這位性格倔強(qiáng)的藝術(shù)家對(duì)中國畫壇清規(guī)戒律的棄之不顧。但多年浸潤傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)積淀，賦予他的油畫創(chuàng)作以含蓄、瀟灑的氣度，他不是在“塑造”和“堆砌”，而是在“揮灑”。粘滯厚重的油彩，在他手下變得輕盈飄忽。但他并沒有削弱色彩在他畫面上的分量，甚至于比一般油畫家更注重色彩的表現(xiàn)力，飽滿、鮮明的色塊常常與深重沉著的線與面相互輝耀。

在多年繪畫實(shí)踐和對(duì)中西繪畫廣泛涉獵的基礎(chǔ)上，石齊將他的藝術(shù)目標(biāo)歸納為“具象、意象和抽象”的“三象合一”。我沒有為此向他請(qǐng)教，但按我的粗疏理解，這不是一種系統(tǒng)的藝術(shù)觀念，而是多種觀念和手法的融合。在不同情況下，他嘗試具象、意象和抽象不同分量、不同比重的融合與共存，用過去的說法是具象中“參以”抽象因素。正是這種參雜、糅合、并置與交叉，使他的近作與“正統(tǒng)”中國畫、油畫不同，別有一種如夢(mèng)如歌的旖麗與恍惚。在他的油畫里，流動(dòng)、閃爍的色彩中，依稀可見現(xiàn)實(shí)人物影像的投影。那卻不是生活中實(shí)有的具體人物，而是他內(nèi)心深處揮之不去的感情印象，遙遠(yuǎn)記憶與情感向往的綜合。畫家站在現(xiàn)實(shí)與幻想之間，將曾經(jīng)是“親近”而且“逼真”的人與自然陌生化，打破千篇一律的繪畫程式，于是也就改變了我們觀看繪畫的習(xí)慣性淡漠，迫使我們從新的角度去觀看繪畫、感受世界。這使他的作品遠(yuǎn)離“通俗”的淺薄，而擁有耐人尋味的藝術(shù)魅力

從初次看到石齊的中國畫作品到今天，已經(jīng)過去了三十多年時(shí)光。我們都進(jìn)入老境，但從藝術(shù)思維的活躍與創(chuàng)作的激情而論，石齊仍然在日新又新。他多年的試驗(yàn)、思考?xì)w結(jié)為一點(diǎn)，就是在“藝術(shù)”與“功夫”之間劃出了明顯的界限。我愿更多的畫家對(duì)此給予理解和認(rèn)同。

2010年上元于京華