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卡拉·沃克
（Kara Walker）
1969年生于美國(guó)加利福尼亞的斯托克頓（Stockton），從小受家庭的熏陶而熱愛(ài)藝術(shù)，1990年獲得亞特蘭大藝術(shù)學(xué)院（Atlanta College of Art）美術(shù)學(xué)士學(xué)位，1993年獲得羅德島藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院（Rhode Island School of Design）美術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)居紐約并擔(dān)任哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)系教授。
2008年，第51屆世界新聞攝影比賽(WPP)——“荷賽獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品中，美國(guó)攝影師查克·克洛斯（Chuck Close）為 《紐約雜志》（New York Magazine）所拍攝的《美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家卡拉·沃克（Kara Walker ）》，獲得年度肖像類二等獎(jiǎng)。 這是一幅同沃克繪畫作品形式感相類似的沃克半身側(cè)面的攝影作品，人物的深色輪廓凸現(xiàn)于淺淡的背景之上，看上去既是沃克的攝影肖像，又像她本人的繪畫作品那樣，具有剪影似的黑白效果；攝影家匠心獨(dú)運(yùn)把沃克的繪畫特色和她的形象巧妙地融合在一起，也許是作品獲獎(jiǎng)的重要原因之一。
卡拉·沃克是當(dāng)今美國(guó)藝壇上少有的非裔女性藝術(shù)家，她的作品主要表現(xiàn)種族、性別、暴力和身份等等題材，尤其反映了對(duì)美國(guó)國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)之前的南方非裔女性地位的關(guān)注。作品以油畫、水彩、拼貼以及巨大的黑色剪影靜態(tài)情景創(chuàng)作為手段，時(shí)常還結(jié)合幻燈片投影和動(dòng)畫視頻等技術(shù)，利用那些噩夢(mèng)般的幻境圖像描繪了黑奴時(shí)代的社會(huì)存在狀況。沃克傾向于皮埃爾·蘇拉吉(Pierre Soulages)對(duì)黑白的沉醉和對(duì)中國(guó)墨漆的崇拜。
1993年沃克從羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得碩士學(xué)位后，便開(kāi)始她獨(dú)特的剪影藝術(shù)，尤其是早期美國(guó)的剪影藝術(shù)。沃克繪制圖像是用油性的白色鉛筆和柔軟的粉蠟筆畫在大的黑色紙張上，然后用一種修補(bǔ)刀（X-ACTO）割下來(lái)，把輪廓翻轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)黏貼到紙上、帆布上、木板上或者直接黏在展覽館的墻壁上。這源自歐洲大陸的一項(xiàng)富有民間性質(zhì)的藝術(shù)，被沃克賦予了新的含義。在簡(jiǎn)單的黑白之中，泯滅了所有細(xì)節(jié)上的精心刻畫，呈現(xiàn)出來(lái)的只是平涂的黝黑輪廓，如同寥寂世界中夜游的靈魂。事物形象的簡(jiǎn)化給形式上的表現(xiàn)，并沒(méi)有帶來(lái)不便，反而更加突出了主題。沃克的剪影更是增加了空間的戲劇性，而幻燈片投影的應(yīng)用，更是打破了傳統(tǒng)剪影的局限，甚至觀眾的身影也參與到作品的構(gòu)成之中，那些投射在天花板、墻壁和地面上的影子和真正的剪影不分彼此地交融為一體，不僅讓人身臨其境，更增添了觀賞者想象的余地。而動(dòng)畫視頻的效果，更是此類作品的絕唱，畫面真的“動(dòng)”起來(lái)了，令人驚嘆。通過(guò)剪紙木偶和膠片機(jī)實(shí)現(xiàn)“歷史的再現(xiàn)”，以及在展覽過(guò)程中加入音樂(lè)、文字和聲音，多方面調(diào)動(dòng)了欣賞者的心理感受，為他們帶來(lái)難以磨滅的印象。雖然這種剪影有時(shí)看起來(lái)帶點(diǎn)卡通式，但沃克通過(guò)作品擴(kuò)大延伸，帶給人們震撼的是其中透露出來(lái)的對(duì)種族歧視的反思和拷問(wèn)，作品本身便具有了史詩(shī)般的意義。從沃克的作品中，我們還可以看到，剪影本身起初并不是傳統(tǒng)中的高雅藝術(shù)，甚至帶有民間通俗的特性，而在今天藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和多元的語(yǔ)境下，這一點(diǎn)恰恰變成了藝術(shù)當(dāng)代性的元素。在沃克的黑白世界里，真實(shí)性與顛覆性，激起了人們的共鳴，并從那段歷史的回憶中直面人類的劣根性。
沃克的這種作品處理的手法，讓人想起波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾，給予大眾詮釋通俗藝術(shù)的力量。她被有關(guān)描繪19世紀(jì)奴隸的歷史小說(shuō)文學(xué)作品所吸引，像瑪格麗特·米切爾1936年發(fā)表的《飄》，1852年哈瑞·比徹·斯特的《湯姆叔叔的小屋》，1861年哈瑞·雅各布的《奴隸女孩生活中的偶發(fā)事件》等等，這些文學(xué)作品描繪了歷史上黑人奴隸的悲慘遭遇，并通過(guò)這些文學(xué)作品轉(zhuǎn)換成她自己巨大的視覺(jué)歷史畫面。1994年，也就是沃克初登藝壇的時(shí)候，她在紐約的SoHo繪畫中心展示她的剪影壁畫，那是一個(gè)有著敘事性情節(jié)并帶著長(zhǎng)長(zhǎng)的題目：“逝去，國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期發(fā)生在年輕黑人女孩和她的愛(ài)人之間的歷史性浪漫。”作品長(zhǎng)達(dá)1500厘米，高390厘米，涉及《飄》的內(nèi)容，形式上以直線式鋪開(kāi)，為觀眾講述一個(gè)發(fā)生在亞特蘭大的關(guān)于虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)、欲望與羞恥的模糊場(chǎng)景。此外，她還有一些引人深思的作品，如《亞特蘭大戰(zhàn)役》，描繪黑人女性受到的屈辱和不平等等。
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