古根海姆圓形大廳

2009年是古根海姆美術(shù)館成立50周年，50周年紀(jì)念展覽“在空中沉思：介入古根海姆圓形大廳”于2010年2月12日開幕。這座由弗蘭克·勞埃德·賴特設(shè)計的白色貝殼狀建筑一直是靈感和爭論的中心。為此美術(shù)館邀請了全世界200位知名藝術(shù)家、設(shè)計師和建筑師，為這座建筑的圓形大廳提出未來的設(shè)想，其中包括扎哈·哈迪德、日本的伊東豐雄，也有若干熟悉的中國名字出現(xiàn)——艾未未、谷文達(dá)、馬巖松、邱志杰等。

聯(lián)合藝術(shù)家打敗“虛空”

作為古根海姆博物館的核心，由螺旋上升的室內(nèi)坡道所環(huán)繞的圓形大廳承襲了西方教堂中人與精神世界的關(guān)系——精美的圓形穹頂天窗把自然光過濾成純凈的光芒，讓置身于其中的人們感受到神秘的距離，從內(nèi)心深處升起對崇高的敬意。賴特所設(shè)計的這條坡道讓人們得以接近頂端，然而坡道的盡頭仍然是玻璃頂?shù)母糸u，一切并沒有真正發(fā)生。但這恰恰為圓形大廳的未來暗示了突破的可能。

策展人南茜·斯貝克特認(rèn)為，藝術(shù)家的天性是為空間造色，不論是從畫布的一頭畫到另一頭，還是塑造大量雕塑，抑或是創(chuàng)造各種尺度的裝置，這種裝飾所有表面的沖動都來源于自古以來人們對于“空”所代表的“虛空”的恐懼。而建筑師賴特在設(shè)計古根海姆博物館之時卻打敗了對于“空”的恐懼，特意將建筑的中心位置留白，將原本的建筑內(nèi)部的視覺中心轉(zhuǎn)化成了一個空間上的“空”漩渦，而這一獨特的建筑空間設(shè)計也為博物館的布展催化出不一樣的體驗。

空間催生出的藝術(shù)可能性

扎哈·哈迪德對于這個空間的印象定格在一張名為《Z形波浪》的數(shù)碼紙板畫中，全黑的底色上，垂直的穹頂抽象成橫向的隧道，隧道中一圈圈的螺旋則帶有其標(biāo)志性的金屬雕塑感。伊東豐雄對這個空間的展示則是一副用彩色鉛筆和圓珠筆畫成的手繪畫，猶如兒童畫般的色彩在一眾作品中顯得與眾不同。

幾位中國建筑設(shè)計師的作品則傾向于更具象的想像。在艾未未名為《穴》的設(shè)計案中，古根海姆圓形大廳中環(huán)繞的圓形坡道被無限延伸和放大；而谷文達(dá)的設(shè)想則更為宏大，從穹頂上方垂直而下的屏幕圍成一圈，展示各國的文字或是國旗；馬巖松創(chuàng)作的“古根漢姆的世界集市”，被選為此次展覽的主題照片之一，其設(shè)想是為了延續(xù)這種上升的力量，去掉圓形天窗，為人們提供一個全新的浮游平臺，從而獲得與自然、天空和城市的接觸。“古根漢姆的世界集市”是一個巨型氣球狀空間，懸浮在室內(nèi)與室外之間。氣球內(nèi)部的三維連續(xù)曲面則為未來的藝術(shù)品提供了充滿想像力的展示空間。