| 由于不能將建筑實體進行展示，所以建筑展常陷入窘境：或沉迷于建筑理論的宏大敘事，或與藝術展曖昧不清，淪為二流藝術展。由日本女性建筑師妹島和世策劃的第12屆威尼斯建筑雙年展于8月末在水城威尼斯開幕，建筑師出身的她將主題定為“人們相逢于建筑”，她將建筑對人的關注與建筑本身融入到了展覽中去。或許，她將開啟建筑展覽的全新時代。
威尼斯建筑雙年展一直是建筑界的指向標，2004年以“蛻變”的主題呈現(xiàn)當代建筑的歷史觀，2006年的“超越城市”希望解決城市發(fā)展規(guī)劃方面的焦點議題，2008年的“蓋房子之外的建筑”將展覽領入裝置世界，建筑理論家們始終希望從辯證的角度來引導建筑展覽的未來發(fā)展方向。此次展覽并沒有將展覽局限于對建筑表象的敘述，也沒有迷戀炫目的裝置與枯燥的宏大敘事，而是把建筑僅作為事件、人和社會的“容器”。妹島和世表示：“作為一名建筑師，我們的職責之一是將空間作為一種媒介來表達我們的想法。為此，這個展覽將展現(xiàn)多元的建筑理念，希望展覽幫助人們與建筑建立起聯(lián)系，從而幫助人與人之間建立聯(lián)系。”
人VS建筑的秀場
軍械庫展場以前是威尼斯人造船的地方，這是座長而深廣的建筑，以往的策展人通常以這個空間作為容器，在密閉空間中植入一個個體塊。而妹島在卻將大量的時間與精力花費在了整改這座建筑上，展覽的每一個參與者都可以獲得一個空間。妹島和世說：“建筑展覽是非常困難的，因為我們不能展出實際的建筑物。所以，這次展出的目的是展示一系列的單獨空間，而不是通常的微型建筑模型。”
展場的入口處不遠，安排了德國重量級導演維姆·文德斯的3D影像作品《假如建筑會說話》，該影片將在此次威尼斯建筑雙年展上首映。導演的攝影機記錄了妹島和世與西澤立衛(wèi)的瑞士勞力士學習中心建筑，這座建筑是瑞士洛桑理工學院校園的一部分。文德斯這樣描述了他的影片：“假如建筑會說話，有些話會像莎士比亞，另外的則會如《金融時報》。”后面還有一節(jié)說：“別誤會：這并非隱喻。建筑確實對我們說話!”
這樣詩意的開篇為之后的幾個空間的鋪陳敘事做出了很好的鋪墊，參展建筑師與工程師們?yōu)檫@個16世紀的空間創(chuàng)作了一個個令人驚嘆的裝置。由日本建筑師近藤哲夫(Tetsuo Kondo)與工程師馬蒂亞斯·舒勒(Mat thiasSchuler)合作的項目《云景》是個廣受好評的作品，他們將一朵真實比例大小的云放置在空間中，而參觀者可以爬上類似于莫比烏斯圈的裝置，走在精妙的鋼制緩坡梯上，置身于發(fā)電機制作出的云霧中，穿過氣層，感受溫度與濕度的變化，恍惚間你會有種脫離現(xiàn)實世界的感覺。
加拿大館似乎是全部展覽項目中最華麗與最炫目的一個。它以飄渺擺動的丙烯酸塑料觸須呈現(xiàn)，它們的每一次顫動如同生命的每一下呼吸。這個裝置被形象地稱為“生命空間”，它被感應器、微型處理器、機械連接裝置和過濾器覆蓋包圍，可以根據(jù)環(huán)境移動，并吸收過濾空氣中的水分和有機分子。設計師想以此將未來城市打造成一個有生命的機體。
“保留”VS“空間利用”的爭論
除了策展人對空間以及展示形式的探索外，本屆雙年展亦延續(xù)了探討建筑界的焦點議題的習慣，如“保留”與“空間利用”等，這些探討并沒有僅以空泛的理論紙上談兵，而是以建筑師的角度，以實例或模型等多種形式進行探討。
獲終身成就獎的荷蘭建筑師雷姆·庫哈斯此次在意大利主館內舉行個展，探討保留建筑物的矛盾——當建筑物不斷被保留時，是否也減少了人們真正能生活使用的空間?“保留”(preser vation)是西方人發(fā)明的詞匯，當西方經(jīng)濟瓦解，中國是否該肩負“保留”威尼斯的責任?荷蘭館呈現(xiàn)的是懸掛在天花板上用藍色泡沫做成的城市模型，這一裝置被命名為“空閑的荷蘭空間”，影射閑置的具有開發(fā)潛力的政府占地。階而上，人們會來到一個夾層，鳥瞰懸掛模型，看到一個用針線編織的圖畫，提示某種意識的反思。
許多以本國居住空間為主題的展覽貫穿整個雙年展。僅有140萬人口的愛沙尼亞為他們國家的年輕建筑師提供了一個很好的生存環(huán)境，90%的家都有很特別的設計;在日本，房屋的更替率是非常高的——平均為26年(而像英國這樣的國家要達到150年)，這樣的現(xiàn)狀也令日本本土建筑師在住宅設計上做出了許多探索，他們會在存在許多限制的條件下為特定的客戶提供合適的生活方式。日本設計事務所犬吠工作室此次拿出了眾多住宅作品在日本館內展出，這些住宅的主人有記者夫婦、銀行家、建筑師、希望退休后能與她的寵物同住的婦女等。
雙年展VS中國力量
與往年相比，今年的威尼斯建筑雙年展上到處都能碰上來自中國建筑圈和媒體界的熟人。中國館此次依然以跨界力量合作的形式參展，展覽集合了藝術界、建筑界與影視界的多位參展人，并熱熱鬧鬧地將主題定為：“與中國約會”。
建筑師朱培的作品是裝置《易園》，采用了透明塑膠材料配合LED光照，并結合場館的日照變化形成光線變幻的園林式空間;朱育帆以不銹鋼板鑄造了一個廣場式開放空間的“路引”;畫家徐累的作品對應的是空間與“看”的關系;中國館內則放置了樊躍和王潮歌設計的《風墻》，他們是與張藝謀合作過《印象》系列大型山水實景演出的總導演。他們認為，用“風”解釋“墻”，以可見的“運動”展現(xiàn)不可見的“建筑”，強調的不是實體的營造和壯麗的視覺效果，而是觀眾在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)的空間無垠的動態(tài)。
有評論家認為，相對其他國家館對主題的詮釋，“與中國約會”顯得有些虛弱，這里看不到任何中國建筑師對城市發(fā)展的思考。但中國館亦不再是一枝獨秀地成為中國媒體關注的唯一中國焦點。 |
