路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)的離世為一個(gè)時(shí)代畫上了句點(diǎn)。在70多年的藝術(shù)道路上，她堅(jiān)持不懈地用埋藏在記憶中的激情和靈感進(jìn)行一個(gè)不間斷的主題創(chuàng)作——人與人之間的關(guān)系。她不僅是抽象藝術(shù)大師，也是藝術(shù)界可圈可點(diǎn)的女性主義代表。她忠于自我，以飽滿的熱情創(chuàng)作出激蕩世界的作品。無神論者的她說：“我有一種宗教式的性情。我的藝術(shù)是一種自我修復(fù)行為。”

英國著名的現(xiàn)代藝術(shù)家、女性主義藝術(shù)代表人之一的翠西·艾敏，稱她的創(chuàng)作曾受到布爾喬亞的影響。在布爾喬亞辭世兩天后，她在BBC電臺(tái)的節(jié)目中說道：“畢加索去世時(shí)世界暈眩了，現(xiàn)在路易絲·布爾喬亞去世了，世界都在哭泣。這是一個(gè)藝術(shù)界的悲傷時(shí)刻，但對(duì)于女性藝術(shù)來說也是一個(gè)輝煌的時(shí)刻——天堂里終于也有一位杰出女性藝術(shù)家與那些世紀(jì)大師們肩并肩在一起了。”

布爾喬亞的作品直到上世紀(jì)70年代才開始逐漸受到藝評(píng)的青睞，她的寧靜被驟然帶到聚光燈下，使人們認(rèn)識(shí)到雕塑創(chuàng)作也可以有別樣的風(fēng)格，從而影響了一個(gè)時(shí)代藝術(shù)家們的成長。她的作品奇妙之處在于其滲透的永恒活力，如只見作品不識(shí)其人，很多人會(huì)以為布爾喬亞是個(gè)充滿青春活力的女孩。正如翠西·艾敏說道：“1990年代中旬第一次看到她的作品時(shí)，我以為她是個(gè)年輕野性的美國女孩，當(dāng)?shù)弥呀?jīng)年屆八旬且從事藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)四五十年之久，我震驚良久。一位女性擁有如此長久的創(chuàng)作生命，并且能持續(xù)奉獻(xiàn)出如此激動(dòng)人心的作品，當(dāng)時(shí)這對(duì)我是一個(gè)極大的鼓舞。她的作品不屬于過去，而是存在于此時(shí)此刻。”

如今人們?cè)u(píng)價(jià)布爾喬亞為抽象主義和女性主義的代表人，但她的身份標(biāo)簽在早期卻并不明確。在廣泛走入公眾視野之前，布爾喬亞一直默默無聞地陶醉于自己的藝術(shù)世界中。也許這種堅(jiān)持自我的態(tài)度多少解釋了布爾喬亞早期的不為人知。直到上世紀(jì)70年代中女性主義抬頭，人們才給這位固執(zhí)的小老太太找到了一頂再合適不過的帽子——女性主義藝術(shù)家。從此，布爾喬亞被推上了金光閃耀的藝術(shù)寶座。

從1949年出道，30多年后，她才迎來了藝術(shù)上遲到的春天。1982年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館為71歲的布爾喬亞舉辦展覽，她成為第一位在此舉辦個(gè)人回顧展的女性藝術(shù)家，由此，她在藝術(shù)界的影響力確立。1990年代布爾喬亞又以一系列以人體為中心，關(guān)注性、人性脆弱和死亡的作品而更上一層樓。她總是充滿好奇地不斷探尋自我表達(dá)方式，她說：“現(xiàn)代藝術(shù)意味著不斷尋覓自我，表達(dá)困惑。沒有不變的方式，也沒有固定的方法。現(xiàn)代藝術(shù)便是這樣難以捉摸。”

痛苦是布爾喬亞的創(chuàng)作主體。她說：“痛苦是我在創(chuàng)作中探討的主題—賦予憤怒和折磨以意義與形態(tài)。痛苦的存在是不可否認(rèn)的，因此我不建議逃避或補(bǔ)救。”她用無人能及的天賦，將屬于個(gè)人的生活體驗(yàn)轉(zhuǎn)化成如光譜般敏感復(fù)雜的感受，這也正是她的創(chuàng)作如此撼人之處。

曾有藝術(shù)評(píng)論說：“如果你不了解路易絲的生平，你就很難理解她的作品。”在創(chuàng)作中布爾喬亞從不避諱她不快的童年。她也因此發(fā)明了一種藝術(shù)形式——自白藝術(shù)。她作品中的軀體經(jīng)常充滿著世俗和肉欲的怪異可笑和支離破碎，時(shí)常給人以模棱兩可的感覺。

布爾喬亞1911年出生于一個(gè)古董織錦畫商之家。童年時(shí)父母喋喋不休的爭吵、其父與情婦的10年偷歡以及母親的堅(jiān)強(qiáng)和辛勤……所有這些記憶碎片和生活點(diǎn)滴都構(gòu)成了她取之不竭的創(chuàng)作源泉。“從未失去它的魔力，從未失去它的神秘和戲劇性”，她1991年的作品《紅色房間——父母》就表達(dá)了對(duì)這段時(shí)期的記憶。

布爾喬亞曾經(jīng)常提到她充滿了矛盾的家庭情感的童年。疾病纏身但務(wù)實(shí)、慈愛的母親，給她的人生帶來正面影響。同時(shí)，她那帶有極權(quán)傾向及對(duì)婚姻不忠的父親，又為她的生命注入了難以磨滅的怨恨和不安全感。如噩夢(mèng)般的裝置藝術(shù)《來自父親的破壞》，使人毛骨悚然，也成為布爾喬亞表達(dá)對(duì)父親怨恨的告白。

2000年在泰特現(xiàn)代美術(shù)館開張時(shí)，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)那只幾乎10米高、名為《媽媽》的巨大蜘蛛雕塑沉著地靜候人潮。將母親的形象聯(lián)想到蜘蛛身上，此創(chuàng)意非布爾喬亞莫屬，她解釋說：“這件作品是為母親制作的頌歌。她是我最好的朋友，她聰明、耐心、整潔、自給自足、敏感如蜘蛛般，總是辛勤地在織錦機(jī)前勞作。” 童年記憶成為了她所有藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。從小就幫家里修補(bǔ)織錦，描繪殘缺的圖案和人物，使布爾喬亞產(chǎn)生了對(duì)分解割離的強(qiáng)烈興趣，據(jù)她說，人體于她就好比是由多個(gè)部件組合而成的整體，因此也就有了后來那具名為《自然科學(xué)》的身上掛著多對(duì)乳房、無頭蹲立的女人體，還有被冠名《小瓶子》的用乳膠制成的、大膽挑釁的巨大男性生殖器。當(dāng)布爾喬亞臂下夾著《小瓶子》為她人生中第一個(gè)大型回顧展的目錄拍照時(shí)，她就被牢牢地和女性主義這個(gè)詞聯(lián)系在了一起。而紐約現(xiàn)代美術(shù)館只采用了照片中她那張微笑的臉龐。

在藝術(shù)世界里，女性藝術(shù)家曾被視為二等公民，在從不鼓勵(lì)公開以性為主題進(jìn)行創(chuàng)作的年代里，布爾喬亞很快成為了具有代表性的人物。正如布爾喬亞所說，“年輕和美貌在藝術(shù)世界里對(duì)女人毫無意義”，她的作品被廣泛地認(rèn)定為女性主義的宣言，而她的藝術(shù)之路也被打上了女性在被忽視的環(huán)境中不屈不撓地奮斗的印記。

布爾喬亞的作品充滿張力和一種無形的權(quán)威，她說：“我有一種宗教式的性情，”——雖然她是不折不扣的無神論者——“我未曾被教知如何使用它，我對(duì)權(quán)力有所恐懼，它讓我緊張。在現(xiàn)實(shí)生活中我被視為受害者，這驅(qū)使我轉(zhuǎn)向藝術(shù)尋找救贖。我的藝術(shù)是一種自我修復(fù)行為。”