全球最大規(guī)模藝術(shù)節(jié)的中心舞臺讓位給了中國時(shí)，聚焦就微妙也奇妙地做了一個(gè)逆轉(zhuǎn)：歐洲人也許發(fā)現(xiàn)自己一夜間成了世界邊緣的看客。

愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)和愛丁堡國際書展，今年都為中國客人留了好些位置。

自2007年上任以來，喬納森·彌爾斯每年都給愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)設(shè)定主題。不過主題再寬泛，歷年來藝術(shù)節(jié)也出不了“歐洲中心”的根底，2011年喬納森邁出了最遠(yuǎn)的一步：中國。

自1947年愛丁堡藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦以來，歐美多少城市深受啟發(fā)，開發(fā)出無數(shù)年度藝術(shù)節(jié)來，但迄今為止，愛丁堡藝術(shù)節(jié)依然站在同類節(jié)慶無與倫比的制高點(diǎn)之上。

這么遠(yuǎn)的視野，也許跟喬納森老家是英國人稱之為“遠(yuǎn)東”的澳大利亞有關(guān)。在驚喜與變化頻繁發(fā)生在亞洲，全球最大規(guī)模藝術(shù)節(jié)的中心舞臺也讓位給了中國時(shí)，聚焦就微妙也奇妙地做了一個(gè)逆轉(zhuǎn)：歐洲人也許發(fā)現(xiàn)自己一夜間成了世界邊緣的看客。這種時(shí)刻，很多人會自發(fā)地跳出來，縱橫觀察，通過自己熱愛而熟悉的事物與人，刨根問底兒。喬納森的參照是德彪西：這位在西方文藝界有過里程碑式影響的作曲家，常聽的是日本和印尼的音樂。

在“北方雅典”，出現(xiàn)了并將不斷出現(xiàn)多場中國與歐洲的公開對話———中國國家芭蕾舞團(tuán)融合西方古典芭蕾、上海京劇院通過京劇與雜技形式重新詮釋的莎劇經(jīng)典《王子復(fù)仇記》。也不光是單線索平行的作壁上觀，還有交錯(cuò)的匯合：臺灣演員獨(dú)力撐起《李爾王》；村上春樹的《發(fā)條鳥年代記》由紐約的多媒體藝術(shù)家改成舞臺劇，這樣的線索遍及今年藝術(shù)節(jié)。這樣的“交手”大概要從幾個(gè)世紀(jì)前讓歐洲受啟發(fā)的“中國風(fēng)”中重新探尋。

當(dāng)然會遇到“異國情調(diào)”的問題。歐洲人對于“異國情調(diào)”，有傾向于某種陳腔濫調(diào)的定義，喬納森認(rèn)為，有時(shí)候歐洲人會將這種印象與亞洲現(xiàn)狀混為一談。他希望在藝術(shù)節(jié)的平臺上，人們能對于理想化但不乏陳腐的符號印象，做一個(gè)逆轉(zhuǎn)。

在剛結(jié)束的美國作曲家菲利普·格拉斯的《生命三部曲》現(xiàn)場，也很是應(yīng)景地包含了對于遠(yuǎn)東的關(guān)注。但作品寫于上世紀(jì)80年代，并不存在為貼近藝術(shù)節(jié)主題而牽強(qiáng)為之的嫌疑。格拉斯那時(shí)才是第一次與影像合作，將近30年前，他與影片導(dǎo)演已看到了要走出“歐洲中心”、“美國中心”，將視線轉(zhuǎn)移到外面的世界、多樣化的生態(tài)中去。這種開放性，不出所料，源自頻繁的旅行。

到愛丁堡來也是旅行，從歐洲來，選擇一出中國戲看的觀眾，也是某種意義上的旅行。在劇場前乍看到“王子子丹”捧著頭顱的海報(bào)，倒映著喬治亞式老建筑時(shí)，還會頓生異國情調(diào)的新奇感。我們已越來越習(xí)慣彼此的區(qū)別。看著你，我也看到了自己。