相較起威尼斯雙年展的節(jié)日氣氛和伊斯坦布爾雙年展的政治氣息，第11屆法國(guó)里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展充滿著矛盾感。展覽的主題源自愛(ài)爾蘭劇作家及詩(shī)人W.BYEATS(葉芝)的詩(shī)句：“一種可怕的美已經(jīng)誕生(ATerribleBeautyIsBorn)”。由阿根廷籍策展人VictoriaNoorthoorn構(gòu)思，四個(gè)共計(jì)14000平方米的展覽場(chǎng)地將整個(gè)里昂城從9月15日至12月31日幻化成了大型展覽中心。來(lái)自全球的70位藝術(shù)家在葉芝詩(shī)句的熏陶下表達(dá)他們對(duì)當(dāng)代社會(huì)悖論的看法、焦慮與希望。

對(duì)一場(chǎng)展覽強(qiáng)調(diào)詩(shī)意性、戲劇性、啟蒙性？！

與以往里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展著重經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)等層面的探討不同，本屆雙年展是經(jīng)受文學(xué)、詩(shī)歌、哲學(xué)的灌溉。總策展人Victoria Noorthoorn女士對(duì)“一種可怕的美已經(jīng)誕生”的解讀是，當(dāng)代人都或多或少對(duì)我們生存的這個(gè)世界感到困惑。藝術(shù)是可以緩解當(dāng)今社會(huì)焦躁情緒的一個(gè)出口，或是給予一時(shí)的寧?kù)o。我們生存在一個(gè)紛亂的世界，但正因?yàn)檫@樣，藝術(shù)才能結(jié)合“可怕的”和“美的”。在“可怕的”和“美的”沖突下，VictoriaNoorthoorn把這場(chǎng)展覽放在劇目構(gòu)思環(huán)境里：她是戲劇總監(jiān)，藝術(shù)作品是演員，參觀者是觀眾。在同一個(gè)主題的“劇本”下，每個(gè)展館卻“上演”不同的劇目，并擁有各自獨(dú)特的調(diào)調(diào)。為了讓“觀眾”留下深刻的印象，作品的主題和布景的陳列灌輸了各種沖突性、壓抑感、怪異感、不連貫性等值得反思的情緒。今年的里昂雙年展有四處展館。分別在里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館、糖品倉(cāng)庫(kù)、前TASE絲制品工廠和布魯奇昂基金會(huì)。

Lemuséed’artcontemporain里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館

這里是1991年由ThierryRASPAIL創(chuàng)始的里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展的發(fā)源地。3000平方米的空間展出40位藝術(shù)家的作品。一部分展廳展出驚人的大型裝置作品，譬如CildoMereiles創(chuàng)作的被幾百米長(zhǎng)的線層層纏繞的掃帚。或是德國(guó)藝術(shù)家AlexanderSchellow對(duì)于柏林回憶的系列繪圖和動(dòng)畫(huà)短片。另一部分展廳呈現(xiàn)大量各式繪畫(huà)作品，從著名瑞士藝術(shù)家AlbertoGiacometti(阿爾貝托·賈科梅蒂)的罕見(jiàn)手稿，到捷克藝術(shù)家MilanGrygar帶來(lái)的微小的圖畫(huà)。電影人PierreBismuth和音樂(lè)人Johncage也跨界展出了他們的作品。

Lasucrière糖品倉(cāng)庫(kù)糖品倉(cāng)庫(kù)

在今年重新整修過(guò)，但依然保留其工業(yè)建筑風(fēng)格。這個(gè)曾被廢棄的倉(cāng)庫(kù)如今擁有3層共7000平方米的空間來(lái)接待40位藝術(shù)家及作品。作為本屆雙年展的主展館，作品的布景陳列深刻貫徹了“戲劇性”的強(qiáng)調(diào)。一進(jìn)場(chǎng)館入口，德國(guó)藝術(shù)家UllavonBrandenburg創(chuàng)作的舞臺(tái)幕布裝置作品仿佛就引領(lǐng)參觀者走進(jìn)一個(gè)劇場(chǎng)。接下來(lái)，波蘭藝術(shù)家RobertKusmirowski的大型裝置作品創(chuàng)造出一個(gè)苦苦找尋卻毫無(wú)出路的世界。還沉浸在與世隔絕的世界里，荷蘭藝術(shù)家RobbieCornelissen天馬行空的超現(xiàn)實(shí)主義的建筑物就再此挑戰(zhàn)視覺(jué)神經(jīng)。巴西知名導(dǎo)演DanielaThomas向已故戲劇大師SamuelBeckett(塞繆爾·貝克特)致敬，講述人類(lèi)存在的意義和它的不穩(wěn)定性。同樣是找尋存在感的法國(guó)藝術(shù)家JulienDiscrit，用他的影像作品表現(xiàn)出一個(gè)烏托邦的世界。特殊性與共性也是備受關(guān)注的話題，RobertFilliou以及AurelienFroment分別用裝置作品和影像作品來(lái)詮釋他們對(duì)此的理解。

L’usineTASETASE絲制品工廠

本屆雙年展首次啟用這個(gè)位于里昂市郊建于1925年的工廠，加入到展覽場(chǎng)館的陣容中。TASE絲制品工廠位于里昂市郊重點(diǎn)改造區(qū)域內(nèi)。在此展出的藝術(shù)家充分利用其文化和社會(huì)層面的特殊性，表達(dá)他們這個(gè)世界城市化、現(xiàn)代化、工業(yè)化的反思。其中，LauraLima用家禽的皮毛還治其“人”之身的《雞類(lèi)的舞會(huì)》裝置作品，以及JorgeMacchi對(duì)里昂城市化大膽設(shè)想的系列攝影作品，都名符其實(shí)的成為本屆雙年展中最值得關(guān)注的作品。

LafondationBullukian布魯奇昂基金會(huì)

地處里昂市中心的布魯奇昂基金會(huì)因受空間限制，每屆雙年展只能展出少量的藝術(shù)作品。本屆兩位建筑師在此展示他們精彩的作品。年逾八旬的YonaFriedman將紙板變幻成迷宮卷軸。在基金會(huì)的花園里，我們能看到已故著名建筑家BuchminsterFuller先生知名的“測(cè)地圓頂”。

關(guān)于“誕生”

如果回頭望望，法國(guó)里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展已有整整20年的歲月。1984年，ThierryRaspail受法國(guó)文化部的派遣，在法國(guó)第二大城市-里昂成立當(dāng)代藝術(shù)博物館。1991年，在法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大門(mén)隨全球化的主流呼聲“被迫”打開(kāi)時(shí)，ThierryRaspail看準(zhǔn)時(shí)機(jī)，同年9月，首屆里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展誕生。然而，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，里昂的壓力不小：要擺脫首都巴黎的強(qiáng)大陰影，又要接受及趕超同是歐洲城市卻盛名在外的威尼斯雙年展。ThierryRaspail非常明白這些棘手的問(wèn)題。于是，從一開(kāi)始，他就邀請(qǐng)全球最知名的策展人來(lái)造話語(yǔ)權(quán)、造人氣。從Jean-HubertMartin(曾擔(dān)任多間知名博物館館長(zhǎng))、HaraldSzeemann(著名藝評(píng)家、策展人)到HansUlrichObrist(著名藝評(píng)家、策展人、中歐當(dāng)代藝術(shù)交流先驅(qū)人物)，直到2009年邀請(qǐng)了著名華人策展人侯瀚如先生。里昂雙年展獨(dú)具匠心的策展方式穩(wěn)固了粉絲群，也得到了世界上一定程度的影響力。雙年展雖然不是里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展常務(wù)藝術(shù)總監(jiān)ThierryRaspail首創(chuàng)的藝術(shù)活動(dòng)，但他對(duì)此有深刻且獨(dú)到的見(jiàn)解。他認(rèn)為，雙年展經(jīng)常被曲解成聚集玩樂(lè)的借口或是對(duì)市場(chǎng)的縱容。雙年展與藝術(shù)機(jī)構(gòu)籌備的展覽不同，后者已經(jīng)寫(xiě)入歷史。但雙年展的意義是體現(xiàn)歷史。它的使命是突出每個(gè)作品以及作品的光環(huán)，4個(gè)主展館加上多個(gè)外圍展，都是為了這個(gè)使命而存在。

新鮮的人，新鮮的空氣

本屆雙年展除了像AlbertoGiacometti和JohnCage等“大牌”及作品穩(wěn)住局勢(shì)外，總策展人VictoriaNoorthoorn選用大量還未成名的藝術(shù)家和藝術(shù)作品。生活及工作在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的她，對(duì)藝術(shù)家的了解是她選擇作品的基本要求之一。在本屆雙年展的籌備過(guò)程中，她也是探訪了許多藝術(shù)家的工作室之后再?zèng)Q定是否能讓其入選。這也是本屆雙年展南美洲作品占重要組成部分的原因(70位藝術(shù)家中近30位來(lái)自南美洲：巴西、阿根廷、秘魯、墨西哥、哥倫比亞等)。這個(gè)決定也給參觀者看到一個(gè)長(zhǎng)久以來(lái)還并不廣為人知的藝術(shù)舞臺(tái)。除了南美洲外，南非和東歐(柏林、捷克等)也是VictoriaNoorthoorn想要呈現(xiàn)給大眾了解的當(dāng)代藝術(shù)正在快速發(fā)展的舞臺(tái)。

她這個(gè)少數(shù)派報(bào)告的舉動(dòng)似乎是作定了雙年展策展人中的反骨，只因受夠了各個(gè)雙年展一定是嚴(yán)格遵守時(shí)下最盛行的藝術(shù)形式或藝術(shù)地圖的“潛規(guī)則”。譬如流行攝影和短片創(chuàng)作，影像作品便舉目皆是;又譬如新興的藝術(shù)市場(chǎng)崛起后，中國(guó)、印度、中東地區(qū)的藝術(shù)家便獨(dú)撐門(mén)面的局面。在過(guò)去的幾年，我們?cè)谠S多不同地區(qū)、不同知名度的當(dāng)代藝術(shù)雙年展里看到的卻是同樣的藝術(shù)家，甚至是同件藝術(shù)作品!有時(shí)不禁自問(wèn)，參觀者都已經(jīng)有倦怠情緒了，他(它)們還有必要繼續(xù)轉(zhuǎn)戰(zhàn)嗎?VictoriaNoorthoorn在本屆里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展反其道而行之的大膽嘗試，展出還未受到主流關(guān)注或熱炒的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，表面看起來(lái)很冒險(xiǎn)甚至有人質(zhì)疑這個(gè)決策是不是太草率，但其中有智慧。歐洲藝術(shù)品市場(chǎng)在來(lái)勢(shì)洶洶的經(jīng)濟(jì)危機(jī)前蕭條了許多。法國(guó)更是受到了沉重的打擊。

根據(jù)ARTPRICE對(duì)紐約、倫敦和巴黎的當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)交易數(shù)據(jù)顯示，從2000年起每年交易額占全球3%以上的巴黎市場(chǎng)(2008年更是占到5%)，在2010年時(shí)崩潰到僅占2.2%。收藏家們不敢輕易投資，藝術(shù)家作品的價(jià)格也像升降機(jī)上下劇烈的起伏，一剎那“保值”的時(shí)代已經(jīng)不再。此時(shí)，青年的還未成名的藝術(shù)家及藝術(shù)品或許就是明日的安迪.沃霍爾。同時(shí)此舉也能給低靡的市場(chǎng)帶來(lái)一絲新鮮空氣，大伙兒可以在長(zhǎng)達(dá)三個(gè)月的雙年展中得到些許喘息的機(jī)會(huì)。并且，這些“新鮮”的人，最“新鮮”的作品又完全切合了本屆雙年展的主題：“一種可怕的美已經(jīng)誕生。”也許在過(guò)于全球化、統(tǒng)一化的今天，本屆雙年展出其不意的嘗試正好給疲倦的歐洲藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)一陣清新的風(fēng)。開(kāi)幕3周后(10月6日)主辦方做了第一次統(tǒng)計(jì)，本屆同時(shí)期接待的參觀者比上一屆增加了10%。在媒體開(kāi)放日，本屆迎來(lái)了比上屆多20%的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)人士

她這個(gè)少數(shù)派報(bào)告的舉動(dòng)似乎是作定了雙年展策展人中的反骨，只因受夠了各個(gè)雙年展一定是嚴(yán)格遵守時(shí)下最盛行的藝術(shù)形式或藝術(shù)地圖的“潛規(guī)則”。譬如流行攝影和短片創(chuàng)作，影像作品便舉目皆是;又譬如新興的藝術(shù)市場(chǎng)崛起后，中國(guó)、印度、中東地區(qū)的藝術(shù)家便獨(dú)撐門(mén)面的局面。在過(guò)去的幾年，我們?cè)谠S多不同地區(qū)、不同知名度的當(dāng)代藝術(shù)雙年展里看到的卻是同樣的藝術(shù)家，甚至是同件藝術(shù)作品!有時(shí)不禁自問(wèn)，參觀者都已經(jīng)有倦怠情緒了，他(它)們還有必要繼續(xù)轉(zhuǎn)戰(zhàn)嗎?VictoriaNoorthoorn在本屆里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展反其道而行之的大膽嘗試，展出還未受到主流關(guān)注或熱炒的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，表面看起來(lái)很冒險(xiǎn)甚至有人質(zhì)疑這個(gè)決策是不是太草率，但其中有智慧。

歐洲藝術(shù)品市場(chǎng)在來(lái)勢(shì)洶洶的經(jīng)濟(jì)危機(jī)前蕭條了許多。法國(guó)更是受到了沉重的打擊。根據(jù)ARTPRICE對(duì)紐約、倫敦和巴黎的當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)交易數(shù)據(jù)顯示，從2000年起每年交易額占全球3%以上的巴黎市場(chǎng)(2008年更是占到5%)，在2010年時(shí)崩潰到僅占2.2%。收藏家們不敢輕易投資，藝術(shù)家作品的價(jià)格也像升降機(jī)上下劇烈的起伏，一剎那“保值”的時(shí)代已經(jīng)不再。此時(shí)，青年的還未成名的藝術(shù)家及藝術(shù)品或許就是明日的安迪.沃霍爾。同時(shí)此舉也能給低靡的市場(chǎng)帶來(lái)一絲新鮮空氣，大伙兒可以在長(zhǎng)達(dá)三個(gè)月的雙年展中得到些許喘息的機(jī)會(huì)。并且，這些“新鮮”的人，最“新鮮”的作品又完全切合了本屆雙年展的主題：“一種可怕的美已經(jīng)誕生。”也許在過(guò)于全球化、統(tǒng)一化的今天，本屆雙年展出其不意的嘗試正好給疲倦的歐洲藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)一陣清新的風(fēng)。開(kāi)幕3周后(10月6日)主辦方做了第一次統(tǒng)計(jì)，本屆同時(shí)期接待的參觀者比上一屆增加了10%。在媒體開(kāi)放日，本屆迎來(lái)了比上屆多20%的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)人士。

外圍展

里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展其豐富的相關(guān)藝術(shù)活動(dòng)也是備受關(guān)注的。DocksArtFair相當(dāng)于雙年展前的熱身秀。在雙年展主展區(qū)糖品倉(cāng)庫(kù)邊，這個(gè)小型的藝博會(huì)每?jī)赡暌矔?huì)吸引不少眼球。本屆DocksArtFair主辦方收到國(guó)際上80多間藝術(shù)機(jī)構(gòu)的申請(qǐng)，最終33間歐美藝術(shù)機(jī)構(gòu)入選參展。為期一周的DocksArtFair共接待來(lái)自國(guó)內(nèi)外近20000名參觀者。相較大型藝博會(huì)展出的讓人卻步的天價(jià)藝術(shù)品，DocksArtFair更平易近人，1000-20000歐元不等。能把藝術(shù)帶回家的噱頭還是很有吸引力的。當(dāng)然雙年展也少不了周邊的公益活動(dòng)。其中Veduta是組委會(huì)與里昂市政府的合作計(jì)劃，邀請(qǐng)多位藝術(shù)家在里昂各市郊區(qū)域住館，讓藝術(shù)家和當(dāng)?shù)氐木用褚黄穑餐瑒?chuàng)作藝術(shù)作品。其意義在于讓藝術(shù)更親民，減緩文化平衡的不對(duì)稱(chēng)性。Résonance出行計(jì)劃聯(lián)合了90多家文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)、私人畫(huà)廊和藝術(shù)家協(xié)會(huì)，與雙年展開(kāi)幕時(shí)間同時(shí)進(jìn)行，在里昂市內(nèi)及近郊免費(fèi)展覽。