2012惠特尼雙年展現(xiàn)場

作為近幾屆以來最好的一次惠特尼雙年展，本屆惠特尼雙年展也許并不比它的前輩擁有更多更顯著的作品，但這不是重點(diǎn)。今年，它給觀眾帶去了新鮮、令人愉快的展覽體驗(yàn)，它同時還是一種新興的策展模式——至少對紐約來說。

本屆惠特尼雙年展具有相當(dāng)清晰的洞察力、顯著突出的空間智能以及大氣的包容性，它展示了具有平等地位的物品以及以時間為基礎(chǔ)的藝術(shù)——不僅僅包括了影像和行為藝術(shù)，還包括了音樂、舞蹈、戲劇和電影；而它呈現(xiàn)出來的規(guī)模與穩(wěn)定平衡的程度是我們從未在紐約見到過的。這場雙年展給我的印象則是帶有巧妙布置的秩序、開放式結(jié)局、飽滿的結(jié)構(gòu)以及偽裝出來的低調(diào)，它不僅徹底改造了惠特尼美國藝術(shù)博物館的展覽的典型特征，還為這個已經(jīng)失去了控制、金錢深入滲透的藝術(shù)界提供了一些救贖。

今年的雙年展很大程度上回避了人們通常的期許以及某些一流的畫廊，無言地將藝術(shù)作品與市場分離開來，并帶到與其發(fā)源地——即藝術(shù)家更近的地方。這是一場處于不斷變化之中的展覽，也就是說你在不同時間看到它的樣子在某種程度上是不同的，直到結(jié)束的那天。觀眾憑票是可以多次前往參觀的，事實(shí)上這也是必要的，這樣才能真正體驗(yàn)到這場展覽的豐富及其為博物館帶去的即興的能量。

Elisabeth Sussman與Jay Sandes共同策劃了本屆雙年展；前者是該博物館攝影部門的策展人，后者則是一位作家、獨(dú)立策展人兼前畫廊總監(jiān)，他以在詩歌和表演方面的博學(xué)而聞名。他們與來自布魯克林Light Industry的Thomas Beard及Ed Halter工作，Thomas Beard與Ed Halter主要負(fù)責(zé)雙年展電影和影像項(xiàng)目的策劃。我在雙年展上看到了弗雷德里克-懷斯曼（Frederick Wiseman）拍攝于2010年的紀(jì)錄片《Boxing Gym》以及湯姆-安德森（Thom Andersen）長達(dá)三個小時的《Los Angeles Plays Itself》，后者思考了電影與真實(shí)生活之間的差異，這很大程度上是以建筑方面的東西為基礎(chǔ)的，既迷人而又讓人感到沮喪。另一位參展的杰出電影制作人是沃納-赫爾佐格（Werner Herzog），這是他第一次參加藝術(shù)展，展出的作品則是5屏幕的數(shù)字投影《Hearsay of the Soul》。

通過將博物館帶有拱形屋頂、能夠俯瞰整個麥迪遜大道的第四層轉(zhuǎn)變成專門為行為藝術(shù)和各種活動準(zhǔn)備的空間，這兩位策展人表明并且強(qiáng)調(diào)了這場展覽中作品與活動的新屬性。隨著整個場館中公認(rèn)為是中央舞臺的地方被簡單地使用了，這場雙年展以一種很好的方式除去了某些令人緊張的元素。以紐約為基地的英國舞蹈指導(dǎo)Sarah Michelson的作品一向是結(jié)合了行為表演、裝置以及舞蹈等多個方面的東西。她在本屆雙年展上帶來的布置則是一塊印有惠特尼美國藝術(shù)博物館建筑放大照片的地板以及用綠色霓虹燈制作而成的她自己的肖像，這讓到場的觀眾感到無比激動，不過它只持續(xù)到3月11日。另一位同樣以紐約為基地的英國舞蹈指導(dǎo)Michael Clark則對空間進(jìn)行了重新布置，他和一群經(jīng)過訓(xùn)練和未經(jīng)過訓(xùn)練的舞蹈演員一起合作，在進(jìn)行兩個星期的公開排練之后再正式表演兩個星期。第二層和第三層樓同樣也有一些行為表演和其它活動，盡管在這兩層樓更多展出的是傳統(tǒng)形式的藝術(shù)品。例如多恩-卡斯帕（Dawn Kasper）用自己的物品——包括一架床、成堆的書以及許多小家電、藝術(shù)品和美術(shù)工具等——填滿了三樓的某間畫廊；藝術(shù)家本人則將在未來的三個月中一直在這里進(jìn)行行為表演。

這場雙年展是一場藝術(shù)家們深刻地展示出了他們的友好的展覽，不同方面的——個人、社會、視覺、物質(zhì)、歷史以及政治——情感在藝術(shù)的作品中達(dá)到了頂點(diǎn)。通過邀請參展藝術(shù)家在雙年展里組織小型的展覽、或是小型的電影或音樂節(jié)，今年的惠特尼雙年展不斷地強(qiáng)調(diào)了策展與藝術(shù)創(chuàng)作同等的重要性。