| 盡管5月已經(jīng)過去，但作為“法國五月”藝術(shù)節(jié)系列節(jié)目的重頭戲，“巴黎國立畢加索藝術(shù)館珍品展”在中國香港仍然令市民趨之若鶩。6月底之前的網(wǎng)上訂票早已被一搶而空，許多游客只好一早便赴展館，爭取買到當天出售的有限數(shù)目的入場券。
作為世界最偉大的畫師之一，畢加索一生留下了數(shù)萬件不同的作品——和其他畫家不同的是，畢加索的作品風格多變，而且涵蓋了不同的流派。香港文化博物館助理館長胡佩珊介紹說，在與法國方面溝通之后，雙方精選了56件畢加索的作品。這些作品中有49幅畫作，還有7件雕塑，涵蓋了畢加索70多年的創(chuàng)作歷程。
這些作品包括了畢加索在藍色、粉紅、原始、立體主義、新古典和表現(xiàn)主義等時期的經(jīng)典作品。展品也按時間順序，排布于兩間展廳內(nèi)，方便觀眾梳理畢加索不同時期畫風的流變。
像小孩那樣作畫
很多看完畢加索畫展的人，都會驚訝于畢加索在14歲時的兩幅油畫《赤足的少女》及《戴帽的男子》。要知道，此時距他開始跟隨父親研習裝飾畫，不過三年時間。兩幅畫寫實風格濃郁，受西班牙畫家委拉斯蓋茲(Velasquez)畫風影響頗深，注重肌膚紋理和衣褶等細節(jié)的真實。人們很難想象，畢加索在如此年少之時，已經(jīng)可以像優(yōu)秀的成年畫家那樣嫻熟地展現(xiàn)寫實風格。
頗有意思的是，在人們看到畢加索成年之后的作品時，會為畢加索的巨大轉(zhuǎn)變而疑惑：為什么這位大匠在成年之后的作品更像小孩的畫？
事實上，畢加索自己說過：“我在小的時候已經(jīng)畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。”
胡佩珊認為，畢加索的確是有意識地在成年后“向小孩那樣作畫”。這里有多層因素，一方面是畢加索在隨后的日子里接觸了不同的流派，作品展現(xiàn)出不同的風格；另一方面，隨著畢加索的成名，他越可以“隨心所欲”地畫一些不用太具備細節(jié)的畫作。
從畢加索后期的作品中，可以看到他開始有意識地擺脫學院訓練的規(guī)范。其中第一次重要改變是在畢加索19歲離家往巴黎后，他受好友的自殺觸動，漸漸開始注重色塊拼貼及陰影重疊，以色彩比擬心境和情緒。這個時期的代表作是《男子肖像》。
粉紅時期之后，畢加索作品在1906年左右轉(zhuǎn)入土黃色元素，這一時期他吸取了更高的主題，伊比利亞藝術(shù)或加泰隆尼亞古羅馬雕刻的簡約和原始風格，把空間與造型盡量簡化，從而開創(chuàng)了非常“畢加索”的“立體主義”風格。這個時期的作品有早期立體派的代表作《亞維農(nóng)的少女》和《有胡子的男人》(1914年)。
在展館里，《戴帽的男人》、《男子肖像》和《有胡子的男人》三幅畫作并置，巴黎國立畢加索藝術(shù)館館長巴爾達莎莉認為，這三幅畫非常好地解釋了畢加索在20年間，如何拋開早期現(xiàn)實主義畫風，開始“反抗”寫實主義者對“真實”的定義。巴爾達莎莉提醒說，畢加索畫風的變化，與當時社會及文化背景不無關(guān)系。即使游客并不了解背景，也會發(fā)現(xiàn)，《有胡子的男人》看起來已經(jīng)“非常畢加索”，包括將物料(如破布)的日常性摻入畫中，又如色塊的無規(guī)則拼接——對于一個不了解畢加索的人來說，很難會把這三幅作品歸為同一位畫家名下。
用畫筆記載歷史
畢加索并不是一個愿意墨守某一風格或是藝術(shù)運動的畫家。在開創(chuàng)出畢加索式的“立體主義”之后不久，他又展開對古典作品的追求。1915~1925年間的作品便體現(xiàn)出這種古典情結(jié)，這個時期的《女子頭像》明顯可以看到龐貝古城堡畫風的影響。但畢加索不是一味復古，而是加入立體派的手法。其作品《受洗禮歸來》、《扮丑角的保羅》和《讀信》等均體現(xiàn)出這一特點。
隨后，在1924~1932年間，畢加索在為芭蕾舞劇《墨丘利》設(shè)計布景和服飾的過程中，又開始展現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的風格。他在1924年創(chuàng)作的《桌上的曼陀鈴》加入了富有動態(tài)的曲線，從而打破了立體派畫風，這一時期的《沉睡的女子》(1927)、《手持尖刀的女子》(1931)以及《坐紅色扶手椅的女子》(1932)均體現(xiàn)了一些不安、詭異且像夢境般的人物。
有香港媒體將畢加索的作品歸為對傳統(tǒng)流派的反叛，但是胡佩珊更愿意把這種風格的融合視作是對不同流派的吸收與發(fā)揚。以古典為例，盡管有人認為畢加索是回歸古典，但胡佩珊認為畢加索更多是一種“新古典主義”。
如果說畢加索有反叛精神的話，可能不是在作畫上，更多的是體現(xiàn)在他對于生活的態(tài)度上。二戰(zhàn)時期，他憤憤于納粹暴政，隱居于世。但這一時期，他完成的畫作《捉龍蝦的男孩》、《小孩與鴿子》以及雕塑《貓》等，卻并非藍色畫作，反而是處處體現(xiàn)溫馨家庭的意象，顯示畫家希望在亂世中尋得一處寧謐居所。
或許這正是畢加索被世人所景仰之處。他的一生勇于探索和創(chuàng)新，而他的作品，不論何種風格，均帶上了明顯的傳記色彩，反映出社會劃時代的變遷和沖擊，同時他并非被動接受現(xiàn)實，而是以畫為書，記錄了自己以朋友、情人、父親、名人和社會觀察家等不同身份的所見與所聞。
畢加索在漫長的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作出大量的畫作、雕塑、版畫、素描和陶瓷等，被譽為現(xiàn)代藝術(shù)史中最多產(chǎn)和最具代表性的人物之一，但是如果拋開藝術(shù)流派而言，他的數(shù)萬幅作品也足以組成一個非常珍貴的歷史博物館。
|
