布魯斯·瑙曼《100個(gè)魚噴泉》

從1960年代開始，布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在不同學(xué)科之間游走的藝術(shù)創(chuàng)作方式便挑戰(zhàn)了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)既定慣例，同時(shí)也為藝術(shù)及意義提出新的方法論，包括身體與自我、語言的作用、空間意識(shí)現(xiàn)象、藝術(shù)經(jīng)歷與觀者體驗(yàn)等等。瑙曼解決藝術(shù)中生與死、愛與恨、快樂與痛苦的方式涵蓋表演、錄像、攝影、裝置、雕塑、繪畫、廣告。從瑙曼自后極簡主義和觀念藝術(shù)中提煉出的形式和態(tài)度到最近的聲音裝置，一系列主題和理念自始至終貫徹：身體作為工具、藝術(shù)與語言的關(guān)系、通過正反空間而來的隱藏揭露二分法。

如題所示，紐約高古軒（Gagosian Gallery）展出的《100個(gè)魚噴泉》由懸于空中的中空銅魚組成，仿佛暢游水中。在魚的下方則是一個(gè)很淺的、布有鵝軟石的水池，面積約有25×28英尺。這一作品幾乎占據(jù)了整個(gè)房間，只留下一條狹窄的小道供觀眾沿四周欣賞。

作品中一部分魚距水面只有1英尺，而一部分高達(dá)10英尺，高低錯(cuò)落構(gòu)成松散的拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)。其工作原理則是先把水抽到位于上部的水管中，當(dāng)魚的體內(nèi)充滿水時(shí)，便從隨機(jī)打穿的孔中噴射而出。噴水時(shí)間為15分鐘，然后停息2分鐘，循環(huán)如此，整個(gè)過程將造成聽覺與視覺上的雙重沖擊：從旺盛的噴射到死寂般的滴落，生命周而復(fù)始。

美國原著居民的身份并沒有給瑙曼帶來藝術(shù)上的顯著影響，但是不得不承認(rèn)作品的靈感來源于他小時(shí)候與父親的一次捕魚遠(yuǎn)征經(jīng)歷。構(gòu)成這一作品的魚的形象都是那個(gè)時(shí)候瑙曼曾經(jīng)捕到過的魚的種類：鯰魚、鱸魚、白鮭魚等等。因此這一作品同樣擁有自傳性質(zhì)的軌跡。

通過《100個(gè)魚噴泉》同時(shí)可以令人想到瑙曼于1966-1967年間創(chuàng)作、為回應(yīng)杜尚（Duchamp）現(xiàn)成品藝術(shù)創(chuàng)作的《作為噴泉的自畫像》（Self-Portrait as a Fountain）。通過回顧瑙曼的藝術(shù)生涯，不管是年輕氣盛的惡作劇還是對(duì)嚴(yán)肅作品的不敬，他仍然給觀眾帶來了時(shí)間與記憶上的心潮澎湃。

布魯斯瑙曼1941年出生于美國印第安納州韋恩堡（Fort Wayne，Indiana）。他曾于威斯康星大學(xué)（University of Wisconsin）學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)、物理和影音，隨后在加州大學(xué)（University of California）拿到碩士學(xué)位。從1960年代瑙曼便開始舉辦個(gè)展，一直持續(xù)到現(xiàn)在。目前，瑙曼工作生活于美國新墨西哥州（New Mexico）。