一直到11月4日，《畢加索和英國現(xiàn)代藝術(shù)》展在蘇格蘭國家現(xiàn)代藝術(shù)畫廊舉辦。展覽將畢加索的代表作品和眾多模仿他的英國藝術(shù)家們的作品放在一起展示，并做了詳盡的比較分析。揭英國藝術(shù)家們的“丑”，這是不是有點(diǎn)殘酷，讓英國人自己都覺得很郁悶?zāi)兀?/p>

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初到倫敦

設(shè)計(jì)戲裝

畢加索是怎么到的英國？他的共產(chǎn)主義信仰，如何影響了英國人的盎格魯－撒克遜態(tài)度？誰看到過他的作品，反應(yīng)如何？以時(shí)間為線，《畢加索和英國現(xiàn)代藝術(shù)》展將畢加索的畫作如何被英國公眾所知，如何進(jìn)入英國收藏界，在英國的展出情況娓娓道來。

英國人第一次聽說畢加索，是在1910年11月，英國藝術(shù)評(píng)論家羅杰·弗萊(Roger Fry)在倫敦格拉夫頓畫廊舉辦的《馬奈和后印象主義畫家》的畫展上。當(dāng)時(shí)，英國媒體對(duì)畢加索的作品嗤之以鼻，總體評(píng)價(jià)是“陳腐、色情和病毒”。英國作家，評(píng)論家G.K。切斯特頓(Chesterton)以戲謔的口吻評(píng)價(jià)畢加索的作品，“畢加索先生很不幸，把墨水撒在了畫紙上，不得不用自己的靴子把墨水擦干。” 1913年，畢加索的兩幅畫作首次出現(xiàn)在蘇格蘭的展館里，展出檔案記載，當(dāng)時(shí)的標(biāo)價(jià)分別為200英鎊和140英鎊。

此時(shí)，畢加索的作品正在德國、法國、美國變得炙手可熱，而在英國，只有布盧姆斯伯里(Bloomsbury)文化圈成員和福爾賽( Forsyte)的家庭成員對(duì)畢加索的畫感興趣。可是，布盧姆斯伯里文化圈成員對(duì)畢加索的關(guān)注，并沒有給畢加索帶來好運(yùn)，反而適得其反。1919年7月，畢加索第一次來到英國，在倫敦，為俄國人謝爾蓋·狄亞基列夫(Sergei Diaghilev)的芭蕾舞劇 《三角帽》(The Three-Cornered Hat)設(shè)計(jì)舞臺(tái)場景和戲裝，工作之余，畢加索的所有時(shí)間都和布盧姆斯伯里文化圈的成員泡在一起，以至于其他的英國藝術(shù)家根本沒有機(jī)會(huì)和畢加索接觸和交流，他們憤憤地表示，“畢加索來英國，并未給英國的藝術(shù)家?guī)砣魏胃淖儭！?/p>

展出的畢加索設(shè)計(jì)的戲裝、舞臺(tái)場景、垂簾，仿佛在向參觀者介紹另外一個(gè)畢加索：戲裝細(xì)膩，活潑，多彩，又結(jié)合了民間傳統(tǒng)服飾的特點(diǎn)。其中一幅是畢加索設(shè)計(jì)的中國魔術(shù)師的造型，魔術(shù)師身穿紅色寬袍大袖，拖著長辮，腰際間裝飾著中國古代云紋圖樣。

曾被英國人視為頹廢藝術(shù)

展出資料表明，直到20世紀(jì)30年代，英國的收藏家休·威洛(Hugh Willoughby)爵士、道格拉斯·庫柏(Douglas Cooper)才開始陸續(xù)購進(jìn)畢加索的畫作，不知道可喜還是可悲，他們沒有遇到任何競爭對(duì)手。除私人收藏家外，1933年，泰特美術(shù)館第一次買進(jìn)畢加索的作品，是畢加索1901年的油畫作品《花》。從買這幅畫，可以推測(cè)出當(dāng)時(shí)泰特美術(shù)館的口味畢加索已經(jīng)是在全世界享有盛名的激進(jìn)藝術(shù)家，而泰特美術(shù)館只購進(jìn)這幅風(fēng)格傳統(tǒng)的作品，似乎在表明，當(dāng)時(shí)的英國藝術(shù)圈高傲保守，喜歡傳統(tǒng)內(nèi)斂的作品，拒絕激進(jìn)，如同英國人的性情。

即使注意到畢加索的作品的英國藝術(shù)評(píng)論家羅杰·弗萊也并不怎么懂畢加索的畫。 同時(shí)期的英國畫家瓦尼薩·貝爾(Vanessa Bell)評(píng)價(jià)畢加索：“我覺得他很有魅力，他的作品很簡單，很純粹。”顯然，此時(shí)，在英國，連畢加索的崇拜者也無法看出他的作品的復(fù)雜性，那又怎么能指望連他的畫作都很少見到的英國大眾喜歡他呢？

英國歷史學(xué)家、立體主義研究權(quán)威約翰·戈?duì)柖?John Golding)評(píng)價(jià)，“立體主義是自意大利文藝復(fù)興以來，藝術(shù)史上的最重要的革命。” 然而，令人感傷的是，直到1949年，英國泰特美術(shù)館才買進(jìn)畢加索的第一幅立體主義作品。不過，也正是在同一年，英國BBC電臺(tái)公開發(fā)表對(duì)畢加索的作品的不利的評(píng)價(jià)。那是英國皇家藝術(shù)院前院長艾爾弗雷德·芒寧斯(Alfred Munnings)爵士的離職演講，成百萬的英國聽眾收聽了這一節(jié)目。演講中，艾爾弗雷德·芒寧斯攻擊現(xiàn)代主義，稱塞尚(Cézanne)、馬蒂斯(Matisse) 和畢加索的藝術(shù)是頹廢的藝術(shù)。認(rèn)為他們“把人的眼睛畫在了鼻子的位置”。艾爾弗雷德·芒寧斯還試圖從溫斯頓·丘吉爾(Winston Churchill)那里得到支持，他說，有一次，溫斯頓·丘吉爾對(duì)他說，“艾爾弗雷德，如果我們?cè)诖蠼稚吓龅疆吋铀鳎銜?huì)和我一起踢他嗎？踢什么地方？”艾爾弗雷德回答，“是的，我會(huì)！”

大概可以得出這樣的結(jié)論，正因?yàn)檫@樣的氛圍，導(dǎo)致了同一時(shí)期，英國視覺藝術(shù)的停滯不前。具有諷刺意味的是，1960年，當(dāng)泰特美術(shù)館最終將畢加索視為藝術(shù)界的傳奇人物，舉辦對(duì)他的回顧展時(shí)，在兩個(gè)月時(shí)間里，展覽吸引了46萬名參觀者。

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給英國藝術(shù)家?guī)盱`感

不過，誰也不能泯滅畢加索對(duì)英國現(xiàn)代藝術(shù)的影響。和畢加索的創(chuàng)作交織，展覽對(duì)照分析的英國藝術(shù)家包括鄧肯·格藍(lán)特(Duncan Grant)，溫德姆·路易斯(Wyndham Lewis)，羅蘭特·潘羅斯(Roland Penrose)，本·尼科爾森(Ben Nicholson)，亨利·摩爾( Henry Moore)，弗朗西斯·培根 (Francis Bacon)等10位英國藝術(shù)家。這些藝術(shù)家有的認(rèn)識(shí)畢加索，大多數(shù)是在看過畢加索的作品后，在自己的作品中做出回應(yīng)。但是，所有的藝術(shù)家并未盲目地模仿畢加索，而只是汲取其創(chuàng)作中的部分元素，融入進(jìn)自己的創(chuàng)作，繼續(xù)發(fā)揮自己的特色。

展覽中同時(shí)展示了畢加索1921年的油畫作品《源泉》(The Source)和亨利·摩爾1936年的雕塑作品《斜倚的人形》(The Reclintg Figure)，很顯然，如果沒有前者，后者出現(xiàn)的可能性也不會(huì)大。弗朗西斯·培根和畢加索的相似性一目了然，弗朗西斯·培根畫的怪獸沒有四肢、軀干扭曲，大嘴張開，表情猙獰，像極了畢加索作品《格爾尼卡》中長著三只眼睛，幾個(gè)乳房的怪人。兩者在創(chuàng)作上的區(qū)別是，弗朗西斯·培根用抽象來表達(dá)恐怖和偽飾，而畢加索的作品從未游離圖像本身所表現(xiàn)的主題。本·尼科爾森能夠從畢加索的作品中獲得自己所需要的元素，然后巧妙地把這些元素汲取轉(zhuǎn)化成他自己特有的風(fēng)格。

比如，看幾分鐘畢加索1924年的作品《吉他，果盤和葡萄》，你會(huì)發(fā)現(xiàn)圖像會(huì)莫名其妙地發(fā)生變化：吉他上的孔變成眼睛，吉他的把柄變成尾巴，吉他的方格圖像變成了魚鱗，此時(shí)，吉他變成平放在案板上的魚，而桌子的另一頭，仿佛有人正坐在那里吃飯。用同樣的技巧，本·尼科爾森在他的作品《穿靴子的貓》(Au Chat Botté)中，呈現(xiàn)的是一家賣玻璃的小店，望過去，是小店的玻璃窗，還是街道？真假之間的界限變得模糊。 展品中還包括畫家溫德姆·路易斯的作品《工作室》(workshop)，那些粉色、芥末色的幾何圖形，仿佛要融化進(jìn)窗戶、梯子和架子里。 如果這也和畢加索有關(guān)的話，那只能是未來主義不講究圖像語言，而是呈現(xiàn)現(xiàn)代生活的節(jié)奏。

展出的每位藝術(shù)家的作品中都包含有不同的畢加索：鄧肯·格藍(lán)特和本·尼科爾森從畢加索那里汲取的是立體主義風(fēng)格，亨利·摩爾從畢加索那里汲取的是新古典主義風(fēng)格， 弗朗西斯·培根從畢加索那里汲取的是超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。這樣的展覽不免有些殘酷，仿佛在揭示，英國藝術(shù)家們?cè)谌绾纬u畢加索？換一個(gè)角度想，正是因?yàn)楫吋铀鳎o沉悶的英國現(xiàn)代藝術(shù)帶來啟示和變革，給英國的藝術(shù)家們帶來無限的創(chuàng)作靈感和嘗試。

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英國境內(nèi)畫作被下“出口禁令”

對(duì)畢加索的愛慕者而言，《畢加索和英國現(xiàn)代藝術(shù)展》同樣會(huì)令他們大飽眼福。展出的畢加索的代表作囊括了他藝術(shù)生涯中每個(gè)階段的重要作品及一些具有里程碑意義的作品。展覽中的精彩畫作包括《瑪麗-泰雷茲沃爾特》(Marie-Therese Walter)，《三個(gè)舞者》(The Three Dancers)，《哭泣的女人》(Weeping Woman)，《穿睡裙的女孩》(Girl in a Chemise)，和目前媒體熱議的標(biāo)志著畢加索進(jìn)入了他藝術(shù)創(chuàng)作階段的所謂“藍(lán)色時(shí)期”的代表作《手捧鴿子的孩子》(Child with a Dove)。

《瑪麗-泰雷茲沃爾特》是本次展覽海報(bào)選用的宣傳圖像。畫中的女子安靜，甜美，微微仰著臉，仿佛沐浴在月光里，這個(gè)女子正是畢加索的情人瑪麗-泰雷茲沃爾特，在畢加索的作品中，她陽光，青春。偶爾，會(huì)被畢加索變形成吉他藏匿在他的畫作里，以表現(xiàn)對(duì)情人的愛意和深情。

畢加索著名的畫作《哭泣的女人》中的女子是他的另一位情人，法國攝影師朵拉·馬爾(Dora Maar)，在他的畫作中，朵拉總是哭哭啼啼，陰郁，充滿了苦痛。《三個(gè)舞者》除了展現(xiàn)生命的活力，隱匿的是畢加索對(duì)妻子的疏離，和情人的歡愉。愛、性、死亡都在歡快的舞蹈中展現(xiàn)出來。《穿睡裙的女孩》，充滿性的誘惑，脆弱，甚至病態(tài)，女孩臉上的粉紫色預(yù)示著她臨死神不遠(yuǎn)了。那幅《手捧鴿子的孩子》是畢加索19歲時(shí)的作品，歸威爾士阿勃爾康威家族所有，自1970年以來，該畫一直在英國向公眾展出。 在8月份的拍賣會(huì)上，一名“外國人”出價(jià)約5000萬英鎊，打算買下這幅畫，但是，為了能將這幅名畫保存在英國境內(nèi)，英國政府下了“出口禁令”，至少到今年年底前，阻止此畫流向海外。如果英國的文化機(jī)構(gòu)有籌集到5000萬英鎊的可能性，禁令將延續(xù)到明年6月。