一名參觀者拍攝凱塔琳娜·弗里奇作品《“Mann & Maus”》(1991-1992)

杜塞爾多夫訊  杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院一場名為“雕塑家”的展覽于2013年2月18日開幕。1945年以來，曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院這所著名學(xué)府學(xué)習(xí)和承擔(dān)教育工作的雕塑家在過去為國際雕塑界帶來了一系列的藝術(shù)震撼與沖擊。像Ewald Mataré, Erwin Heerich, Joseph Beuys（約瑟夫·博伊斯）, Klaus Rinke, Irmin Kamp, Fritz Schwegler（弗里奇·施韋格勒）, Rosemarie Trockel, Hubert Kiecol, Katharina Fritsch（凱塔琳娜·弗里奇）, and Rita McBride（麗塔·麥克布賴德），這些教授都曾經(jīng)在學(xué)院內(nèi)外引發(fā)了高水平和富有成效的學(xué)術(shù)研討與辯論。與他們的其他同僚和學(xué)生一起，這些雕塑家共同以其杰出的藝術(shù)作品為雕塑過去70年來的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)。

這是雕塑家、杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院院長托尼·克拉格（Tony Cragg）從學(xué)院內(nèi)部人員的視角為這個(gè)特別的學(xué)術(shù)展做出的評價(jià)。本次大展共挑選了53位藝術(shù)家的作品，其中一些作品完全是在學(xué)院的背景下誕生。展覽通過人們熟悉和被一次次重新發(fā)現(xiàn)與認(rèn)識的國際知名現(xiàn)當(dāng)代雕塑編織了一個(gè)驚人的雕塑發(fā)展全景，以時(shí)間順序跨越戰(zhàn)后至今。展覽在某一方面表明，藝術(shù)態(tài)度和關(guān)注視角的多樣性對塑造學(xué)院積極的教學(xué)活動(dòng)意義重大。

具象雕塑改變其形式卻沒有喪失與物體的關(guān)聯(lián)性，然而盡管學(xué)院藝術(shù)家已經(jīng)將使用工業(yè)品、日常物或一些無法長久保存的材料例如光、空氣、氣味、音樂、電影等視為理所當(dāng)然，但是很多雕塑家仍然固守和習(xí)慣于使用銅、木材、石頭、粘土等傳統(tǒng)材料。雖然最新的鑄造工藝在很大程度上簡化，并使創(chuàng)作手段和過程更加豐富，但是利用一些既存物體與使用鑄造技術(shù)創(chuàng)作兩者并無高下之分。在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，具象與抽象雕塑、傳統(tǒng)和非傳統(tǒng)材料、尊重傳統(tǒng)和勇于革新平等共存，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與社會(huì)責(zé)任在這種足夠開放與充滿革新精神的氛圍中產(chǎn)生激烈張力——而這些正是杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院在雕塑創(chuàng)作方面能夠從過去豐厚傳統(tǒng)積淀中持續(xù)發(fā)展并走向今天與未來的所在。（摘自每日藝術(shù)要聞）