紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館宣布將首次舉辦一場重要的聲音藝術(shù)展覽——聲音：一種當(dāng)代的配樂（Soundings: A Contemporary Score），參加該展覽的有16位以聲音為藝術(shù)媒介的、最具革新性的當(dāng)代藝術(shù)家。此次展覽由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館媒體藝術(shù)策展人芭芭拉·倫敦（Barbara London）以及策展助理麗歐娜·莫里尼斯（Leora Morinis）共同策劃，預(yù)計(jì)將在博物館附近的特殊展覽畫廊等場地舉辦，展期將從2013年8月10日持續(xù)至12月3日。

盡管這些參展藝術(shù)家是從各自不同的角度去切入聲音藝術(shù)，創(chuàng)作形式也從視覺藝術(shù)、建筑、表演，到計(jì)算機(jī)編程和音樂等各異，但他們都喜愛不去倚靠一個既定的環(huán)境或情境來工作。這些藝術(shù)反應(yīng)的范圍從建筑改造，到只有具象化才能察覺的聲音；又從展廳里聲音碰撞的過程，到對蝙蝠、切爾諾貝利城里的廢棄大樓、紐約的鐘聲和臺灣的工廠等等所進(jìn)行的田野錄音。這些參展作品的多樣性讓復(fù)雜而充滿質(zhì)疑性的聲音成為了一種藝術(shù)。

除此之外，此次展覽還做出了一些非常特別的設(shè)想：聲音能被創(chuàng)造者與觀賞者所引用，成為一種活躍且集中聆聽的模式，在內(nèi)部和外部空間之間建立起緊密的聯(lián)系。也許有一天，當(dāng)私人收聽設(shè)備以及定制播放列表已隨處可見的時候，能夠讓人們共享的聽覺空間就會變得越來越重要。許多此次的參展藝術(shù)家都把這一事實(shí)當(dāng)作他們創(chuàng)作目標(biāo)的基礎(chǔ)，他們所創(chuàng)造的聲音毫無疑問是平易近人的，能夠在一定程度上感染前來觀展的人，并在空間上與他們建立聯(lián)系。此次展出的大部分作品具有迥然不同的形態(tài)和主題，為觀眾詮釋著時間、空間與經(jīng)驗(yàn)上各異的全新概念。

此次展覽的參展藝術(shù)家包括：盧克·佛勒（Luke Fowler 蘇格蘭，1978年生）、角田俊也（Toshiya Tsunoda 日本，1964年生）、馬可·佛西那多（Marco Fusinato 澳大利亞，1964年生）、理查德·蓋瑞特（Richard Garet 烏拉圭，1972年生）、佛羅里安·赫克（Florian Hecker 德國，1975年生）、克里斯蒂·孫·金（Christine Sun Kim 美國，1980年生）、雅各布·柯克加德（Jacob Kirkegaard 丹麥，1975年生）、哈龍·米爾扎（Haroon Mirza 德國，1977年生）、卡斯特恩·尼可萊（Carsten Nicolai 德國，1965年生）、卡米爾·諾門特（Camille Norment 美國，1970年生）、特里斯坦·佩里奇（Tristan Perich 美國，1982年生）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz 蘇格蘭，1965年生）、謝爾蓋·齊爾品（Sergei Tcherepnin 美國，1981年生）、王洪凱（Hong-Kai Wang 臺灣，1971年生）、亞娜·溫德壬（Jana Winderen 挪威，1965年生）以及斯蒂芬·維蒂耶洛（Stephen Vitiello 美國，1964年生）。