將展出的尼古拉·普桑作品

西班牙比爾堡古根海姆博物館于2013年6月18日至10月6日期間呈現(xiàn)呈現(xiàn)展覽“狂放的巴洛克：從卡特蘭到蘇巴朗”。此次展覽將當?shù)厮囆g(shù)作品與17世紀的畫作一起進行呈現(xiàn)，旨在將巴洛克藝術(shù)的概念從那種定調(diào)的腐儒之見和傳統(tǒng)觀點中解放出來。此次展覽在風格上明確地遠離浮華的裝飾和金碧輝煌的風格，側(cè)重于突出巴洛克藝術(shù)作為慶祝活動的一面——為了慶祝受死亡召喚、威脅、籠罩下迷失而又重現(xiàn)的那種微弱的生命力。此次展覽并不是標志著一種新的新巴洛克風格的出現(xiàn)，相反，其所要突出的是一些當代藝術(shù)品觸碰現(xiàn)實，并努力解決存在主義問題的方式。

提到巴洛克藝術(shù)，人們通常會將其與活力、縱欲、奢華和戲劇性這些字眼聯(lián)系在一起，而遠離了沉靜莊重的古典藝術(shù)形式，同時巴洛克時期還被列為一段標志著既定秩序崩塌的不穩(wěn)定時期。正如藝術(shù)史學家歐文·帕諾夫斯基（Erwin Panofsky）所標注的：巴洛克藝術(shù)存在于“主觀主義的勝利，旨在以同等程度來表現(xiàn)苦難與幽默”。

此次展覽選擇的巴洛克時期的繪畫作品和當代藝術(shù)品形成了一種現(xiàn)實生活的方式。20世紀的前衛(wèi)藝術(shù)家也試圖將藝術(shù)與生活放在同等重要的位置。雖然這種本質(zhì)主義的熱情如今似乎已被人遺忘，但其影響力了仍然盛行于那些致力于探討藝術(shù)與生活之間的滲透交流的藝術(shù)家們身上。

若是從當代的視角來回顧歷史，此次展覽探索的是粗俗、狂熱和放蕩的巴洛克藝術(shù)，以及風格奇異、荒誕和充滿陽剛氣的藝術(shù)品。此次展覽回避了最顯著的類比法，而選擇影像相關(guān)的裝置來呈現(xiàn)巴洛克藝術(shù)和當代藝術(shù)品，旨在將過去與當下結(jié)合在一起，包括它們所有的的差異與聯(lián)系，以達到水乳交融的境界，對巴洛克藝術(shù)給出一種全新的闡釋。