總計(jì)78件作品中包括33件畢加索、17件Braque、14件Léger和14件Gris，均來自1909~1914年立體派發(fā)展的黃金時(shí)期，也是畢加索與Braque密切合作的高峰，其中還包括了Braque在1912年將木紋紙融入畫面的《果盤與玻璃杯》-立體派的第一件拼接作品。

Leonard A. Lauder的11億美元藝術(shù)捐贈(zèng)，囊括了早期立體派藝術(shù)精品，在藝術(shù)慈善傳統(tǒng)由來已久的美國亦實(shí)屬罕見。大都會(huì)現(xiàn)任館長Thomas Campbell對(duì)此感言道：“這樣的收藏可遇不可求，是每個(gè)美術(shù)館館長做夢(mèng)都想得到的。”Lauder的饋贈(zèng)扭轉(zhuǎn)了這間百科全書式藝術(shù)博物館在現(xiàn)代主義部分薄弱不均的現(xiàn)狀。

還記得數(shù)年前，美國石油大亨David Koch捐贈(zèng)了數(shù)目驚人的1億美元，用于翻修林肯中心內(nèi)的紐約州立劇院，此新聞曾連續(xù)數(shù)日成功登上各大日?qǐng)?bào)的頭版頭條。華爾街金融家Stephen Schwarzman，則選擇將1億美元無償贈(zèng)予了紐約公共圖書館，作為感謝，圖書館用他的名字命名了位于第五大道上、人來人往的主場(chǎng)館。然而投資經(jīng)理人Fiona和Stanley Druckenmiller的1億美元慷慨捐款，卻在非營利機(jī)構(gòu)的世界之外幾近無人問津。這筆錢，將被用于紐約大學(xué)朗格尼醫(yī)學(xué)中心的神經(jīng)科學(xué)研究，尋找治療癌癥的方法。但很顯然，藝術(shù)比起腫瘤學(xué)，更能吊起輿論的認(rèn)可和媒體的胃口。

雖然戰(zhàn)勝貧困和疾病的慈善捐贈(zèng)，越來越受到那些西海岸“高科技富豪們”的青睞，藝術(shù)捐贈(zèng)，仍是不少慈善家步入紐約名人堂的通行證。將善款給予諸如大都會(huì)、MoMA或是紐約市芭蕾舞團(tuán)這樣的受贈(zèng)者，總能帶來更多的曝光率和關(guān)注。對(duì)于居民和游客來說，這些藝術(shù)團(tuán)體是一座城市的地標(biāo)。成千上萬的紐約人每天往來于Koch劇院，然而步入醫(yī)院一角的概率相比卻微乎其微。

除此以外，以藝術(shù)慈善的方式加入最為精英的文化董事會(huì)之列，通常意味著與上流階層“摩肩接踵”的難得機(jī)會(huì)，如果運(yùn)氣不錯(cuò)，或許還能促成一兩筆買賣。直到1980年代，包括大都會(huì)在內(nèi)的一批最具聲望的文化董事會(huì)，都由幾個(gè)資產(chǎn)雄厚的家族掌管。但隨著這些機(jī)構(gòu)的擴(kuò)張和資金的短缺，它們不得不接收更多的會(huì)員。

有數(shù)據(jù)表明，1972年，大都會(huì)信托人中有2/3被收錄在了《社會(huì)名流錄》(Social Register)內(nèi)。到了1982年，這個(gè)數(shù)字跌到了44%，1992年則跌至33%。獲得董事會(huì)席位的價(jià)碼并不低，在大都會(huì)，捐贈(zèng)數(shù)額為單次至少1000萬美元。David Koch先生因?yàn)椴痪们靶藿瞬┪镳^外的戶外噴水池，完成了自己成為新會(huì)員的允諾。

這一數(shù)目對(duì)于像Leonard A. Lauder這樣的億萬富翁來說，或許算不上什么。這位猶太裔商人、雅詩蘭黛家族的繼承人，總共向大都會(huì)捐贈(zèng)了一批估價(jià)達(dá)11億美元的早期立體派藝術(shù)精品，超過了2009～2012年的藝術(shù)捐贈(zèng)總和。消息公布后，滿城為之震動(dòng)。這批藝術(shù)家固然已是歐美現(xiàn)代藝術(shù)收藏的標(biāo)準(zhǔn)配置―包括大都會(huì)本身，但如此精挑細(xì)選、具有歷史意義的早期立體派作品已非常難覓。

立體派藝術(shù)家們?cè)?0世紀(jì)初，徹底顛覆了繪畫傳統(tǒng)在平面空間的表達(dá)方式，對(duì)20世紀(jì)的雕塑和建筑以及抽象繪畫的發(fā)展產(chǎn)生著深遠(yuǎn)影響。Lauder最初被立體派美學(xué)所吸引，早在1976年就開始進(jìn)行收藏，后逐漸將立體派鎖定為關(guān)注方向，只收市場(chǎng)上最好的、博物館級(jí)別的作品。依照他的理念，“沒有明確的側(cè)重點(diǎn)、紀(jì)律、堅(jiān)持，以及超過預(yù)算的準(zhǔn)備，你不可能建立一個(gè)好的收藏。”

Lauder為這批作品親力親為37年，雇用策展人Emi ly Braun提供26年的專業(yè)咨詢和學(xué)術(shù)支持，也因此拿下了多件有歷史節(jié)點(diǎn)意義的作品：1908年在巴黎Kahnweiler畫廊第一個(gè)立體派展覽上的作品，Braque的《Terraceof Hotel Mistral》(1907)和《Trees at L’Estaque》(1908)；在意大利創(chuàng)作的第一件立體派作品，畢加索的《Oil Mill》(1909)；在1913年參加將歐洲現(xiàn)代主義介紹給美國大眾的軍械庫展的Braque作品小提琴《TheViolin(Mozart/Kubelick)》。Lauder聲稱，他會(huì)繼續(xù)為大都會(huì)“添置”立體派作品，只要質(zhì)量達(dá)到美術(shù)館標(biāo)準(zhǔn)。

為什么選擇大都會(huì)?

大都會(huì)博物館自此次在捐贈(zèng)對(duì)象的選擇上也造成了頗為微妙的局面：蘭黛家族收藏面涉及甚廣，成員在紐約各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)，都擔(dān)任過董事會(huì)要職或重要籌款活動(dòng)的主席；Lauder本人在1994~2008年間，任惠特尼美術(shù)館董事長，退休時(shí)一次性捐獻(xiàn)1.31億美元，在《Financial Times》對(duì)他的訪談中，他也明確表示跟藝術(shù)有關(guān)的采訪都會(huì)選在惠特尼；弟弟Ronald Lauder是重點(diǎn)收藏20世紀(jì)德國、奧地利藝術(shù)與設(shè)計(jì)的博物館Neue Galer ie的創(chuàng)辦人之一，在32歲時(shí)就成為MoMA最年輕的理事； 業(yè)界盛傳華盛頓地區(qū)的國家美術(shù)館也向Lauder頻頻示好。

綜合考量之下，也許因?yàn)镸oMA近年雖然質(zhì)量上乘的展覽不斷，卻被詬病對(duì)本身館藏的呈現(xiàn)沒有給予足夠的重視，其中空間限制是一大原因。而大都會(huì)不但有充足的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)常設(shè)展館，2015年起還將長期租用原惠特尼美術(shù)館所在地Breuer大樓(惠特尼則將遷址至曼哈頓下城)。

更重要的是，大都會(huì)百科全書式的收藏，能將這一獨(dú)特流派與更廣闊的藝術(shù)史時(shí)空交織在一起―譬如畢加索對(duì)非洲土著文化形式的迷戀，在大都會(huì)非洲、大洋洲與美洲部門里，都能找到大量可供參考的范本。大都會(huì)目前對(duì)進(jìn)駐Breuer大樓的策展方略并未敲定明確方案，但紐約藝術(shù)界早已進(jìn)行了諸多觀望和討論。像Holland Cotter等有影響力的藝評(píng)人紛紛發(fā)聲，表示并不希望看到在那里僅僅展示現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，而是借此機(jī)會(huì)進(jìn)行更多跨部門、跨文化的思考實(shí)踐。無論如何，Lauder收藏的另一重要目的已見端倪，那就是：“對(duì)獲贈(zèng)機(jī)構(gòu)產(chǎn)生變革性的影響。”

Leonard Lauder何人?

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)持續(xù)有利可圖之時(shí)，選擇捐贈(zèng)而不是委托拍賣行轉(zhuǎn)手牟利，已然將Lauder與城中魚龍混雜的收藏家與慈善人士們區(qū)分開來。美國最為重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，從古根海姆到MoMA，到大都會(huì)的各個(gè)部門，也往往仰賴重要藏家的無私支持得以長期運(yùn)作和繁榮。與此并行的不但有完善的賦稅減免抵消制度，更有普遍被認(rèn)可、推崇的慈善理念。Lauder在這方面可謂樹立了某種行業(yè)典范。

現(xiàn)年80歲的Leonard Lauder生于紐約，畢業(yè)于賓夕法尼亞大學(xué)。身為品牌創(chuàng)建人雅詩·蘭黛的長子，他是極具前瞻眼光、將家族企業(yè)發(fā)展為全球生意的功臣。在美國城郊大型購物中心興起的1960年代，他早已不滿足于本土的成功，而將品牌推廣到了無人看好的英國，繼而在1980年代末進(jìn)入無人看好的蘇聯(lián)，1990年代初進(jìn)駐中國。現(xiàn)如今，早已從家族事業(yè)退休的Lauder依舊不閑著，嚴(yán)格控制飲食維持身段(早餐永遠(yuǎn)是“脫脂酸奶、一片桃子加薄薄一片全麥面包”)，樂此不疲地發(fā)揮大家長式作風(fēng)，時(shí)不時(shí)為員工上上課―他將自己目前的職位定義為首席執(zhí)“教”官(Chief Teaching Officer)。

除了為自己和雅詩蘭黛公司收藏之外，自1984年起，Leonard Lauder就為博物館進(jìn)行“量身定制”的捐贈(zèng)，而最有趣的一點(diǎn)在于，這些永遠(yuǎn)品質(zhì)優(yōu)良的藏品并不全在百萬甚至上億的量級(jí)上。

Lauder在五六歲時(shí)被一張帝國大廈的明信片所吸引，遂花光了當(dāng)時(shí)所有的零用錢去收集，一發(fā)不可收。目前他積攢了大約近13萬張內(nèi)容形式截然不同的古董明信片，類型包括競(jìng)技體育、時(shí)裝、工業(yè)科技、戰(zhàn)爭(zhēng)攝影、政治宣傳、商品廣告、名人卡片，以及石版畫或者舊照片質(zhì)地的歷史主題明信片，不一而足。其中的許多，很難被劃分到任何一種類型，像是一戰(zhàn)時(shí)的士兵在前線寄給自己英國女友的線繡卡片，上書“來自法國最好的愛”，被Lauder評(píng)價(jià)道：“每回看到都很催淚”。

這些被他稱之為“ 小杰作” 的藝術(shù)品，反映了從城市生活到新女性等等社會(huì)風(fēng)貌，設(shè)計(jì)風(fēng)格上也更隨時(shí)代動(dòng)蕩而變遷，不論是Art Nouveau還是駭人的災(zāi)難紀(jì)實(shí)攝影背后的景觀社會(huì)…… 這些收藏中有近2萬張20世紀(jì)早期―明信片的黃金時(shí)代―由日本藝術(shù)家制作的明信片，全部捐贈(zèng)給了波士頓美術(shù)館，并在2012年舉辦了名為“Postcard Age: Selections from theLeonard A. Lauder Collection”的特展，出版畫冊(cè)。直至今日，他依然堅(jiān)持樂此不疲地在流動(dòng)攤位或者古董店中仔細(xì)淘能入法眼的明信片。

Lauder家族與藝術(shù)慈善

Leonard Lauder對(duì)藝術(shù)收藏及慈善的投入，顯然對(duì)家族后代產(chǎn)生著潛移默化的影響。小他11歲的弟弟Ronald Lauder(1986~1987年由里根派任駐奧地利大使，1989年紐約市長競(jìng)選人)在13歲時(shí)買入席勒的畫作，20歲時(shí)受大都會(huì)武器盔甲展的啟發(fā)，收藏中世紀(jì)的盔甲武器，在這一領(lǐng)域已成就了重要的私人收藏。在MoMA董事會(huì)任職的經(jīng)歷，則導(dǎo)致了他對(duì)塞尚的推崇。與哥哥相比，他的收藏范圍更廣、更隨性。

2011年Neue Galer ie建館十周年之際，Ronald Lauder為自己的個(gè)人收藏舉辦了特展，并不寬裕的空間中塞滿了奇異的并置和跳躍。法國印象派之后的展廳，懸掛著李希特的弗洛伊德或是博伊斯的黑板畫。但對(duì)品質(zhì)的嚴(yán)苛一脈相承。比如，他只收1935年前的畢加索作品；他在2006年斥資1.35億美元，買下從納粹手中復(fù)原的、克林姆特為維也納社交女郎Adele Bloch-Bauer所作的肖像。這件作品常設(shè)在Neue Galerie中，像女主人一樣俯瞰著所有來客。

Ronald Lauder幽默地將所有藝術(shù)品分成三類：“Oh”、“Oh My”和“Oh My God”，對(duì)他來說只有第三類才值得被考慮。雅詩·蘭黛的孫輩中，Ronald Lauder的兩個(gè)女兒繼承了祖母的氣質(zhì)與雄心，不僅像父輩那樣參與到家族企業(yè)的發(fā)展，也熱心慈善與藝術(shù)。出生于1970年的Aerin Lauder在1999年擔(dān)任大都會(huì)年度時(shí)裝盛宴聯(lián)合主席，成為擔(dān)任此項(xiàng)工作的歷史上最年輕的女孩，她的前任是杰奎琳·肯尼迪；妹妹Jane Lauder則為MoMA舉辦年度最重要的籌款晚會(huì)。

在2010年接受《Women’s Wear Daily》的采訪中，Leonard Lauder坦言，自己建立藝術(shù)收藏并不為擁有，而是為了保存，旨在最終進(jìn)入美術(shù)館收藏。每次購買藝術(shù)品都會(huì)衡量與現(xiàn)有藏品以及美術(shù)館館藏之間的關(guān)系。就像對(duì)商業(yè)的興趣也并不為聚斂財(cái)富，“因?yàn)閿€夠了接下來五輩子的錢。”從這個(gè)意義上說，“我對(duì)待藝術(shù)以及經(jīng)營企業(yè)的態(tài)度是很相似的。我真正的熱情是建立一些可以被存留、被傳承的事物。”（王辛 唐凌潔）