Galleria France Noero：西蒙·斯塔林（Simon Starling）將三塊草草切割的巨石懸掛在臨時(shí)大梁上，也許實(shí)在暗示著光明；同時(shí)，達(dá)倫·貝德（Darren Bader）在地上堆滿了夏洛蒂·勃朗特1853年的小說《維萊特》，也許是為了深度閱讀。當(dāng)然，也不要錯(cuò)過加布里埃爾·庫里（Gabriel Kuri）那極具挑逗性的標(biāo)題：《作為表格的雙重自畫像和回縮的包皮》(“Double self portrait as chart with retracted foreskin”，2013)。
Edward Tyler Nahem：現(xiàn)代大師在這里比比皆是。占據(jù)展臺(tái)主要空間的是羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）的一幅中晚期巨型抽象畫，來自1967年，如秋葉般明亮。附近，人們幾乎可能聽到約翰·張伯倫（John Chamberlain）畫作《卡拉卡瓦斯瀑布》（“Karankawas Falls”2003）中流淌的顏色，其中描繪了鋼鐵的洪流。
Regen Projects：在瑞安·崔卡丁（Ryan Trecartin）的滑稽三屏視頻《逗號(hào)船》（“Comma Boat”）將你迎進(jìn)來之后，當(dāng)代藝術(shù)巨頭們將在展臺(tái)內(nèi)爭(zhēng)相斗艷：瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）史詩般的琺瑯鋁作品《不在這雙鞋子里》（“Not In These Shoes”，2013）；埃利奧特·亨德利（Elliot Hundley）的羽毛拼貼畫；兩件格倫·利根（Glen Ligon）的文字畫；還有謝爾蓋·詹森（Sergej Jensen）冥想般的雙心織畫。道格·艾特肯（Doug Aitken）狂野的《夜》（“Night”）就是一次冥想，在其中紅色的文字從厚厚的鉻藍(lán)地面中噴涌而出。
Waddington Custot Gallery：已故雕塑家巴里弗拉納甘（Barry Flanagan）的巨型青銅像《野兔和鐘》（“Hare and Bell”，1988）環(huán)繞在羅伯特·羅森伯格（Robert Rauschenberg）壁畫大小的紅橙黃藍(lán)鋁板上的丙烯琺瑯作品《新年之墻（波旁鬧市）》（“New Year’s Wall(Urban Bourbon)”，1989）周圍，相得益彰。后者豐富的色調(diào)和彼得·哈雷（Peter Halley）的幻彩熒光漆作品《Slashdot》交相輝映。
Galeria Luisa Strina：邁阿密喜歡拉丁美洲的東西，這個(gè)節(jié)日無疑是最佳例證。一幅里基亞·佩普（Lygia Pape）的世紀(jì)中葉抽象畫掛在萊昂諾爾·安圖內(nèi)斯（Leonor Antunes）新近制作的華美黃銅格子窗簾上。二者都是對(duì)美的深入探索。而佩德羅·雷耶斯（Pedro Reyes）就相對(duì)傻氣了一些，他的超現(xiàn)實(shí)主義桌雕《Navajas Suizas IV (Espía)》是一個(gè)巨大的瑞士軍刀，里面有一個(gè)紅色的單子，一把扇子，一個(gè)掛飾，還有其它古怪的小玩意兒。
Gavin Brown’s Enterprise：雖然整個(gè)房間主要都獻(xiàn)給了馬丁·格里德（Martin Greed）的二維作品，但是仍然能放得下一個(gè)廁紙金字塔。而斯特蒂文特（Sturtevant）的多層視頻畫面《彈性探戈》（“Elastic Tango”，2010）則被安排成了反向通靈塔的樣子。在展臺(tái)內(nèi)部，喬納森·霍洛維茨（Jonathan Horowitz）兩部分照片拼貼作品的題目就是全部的故事：《CBS晚間新聞/News/www.britneycrotch.org》。 Gavlak Gallery：你無法不愛奧利·杰格（Orly Genger）用捕蝦繩所制成的氣勢(shì)恢宏的墻壁，還有羅伯·維恩（Rob Wayne）精致的藍(lán)色玻璃墻。