從左至右：季節(jié)畫廊負責人李國章，藏家Teng Jee Hum & June，藝術家楊旭
2014年初春，藝術家楊旭個展《Soul Aesthetics》在新加坡季節(jié)畫廊拉開帷幕，此次展覽共展出了近十五幅楊旭創(chuàng)作的的油畫及坦培拉作品。
楊旭于2008年研究生畢業(yè)于中央美術學院第三畫室，繪畫基礎扎實。他的繪畫善于利用連續(xù)的圖像演繹作品的題材，筆下經(jīng)常出現(xiàn)芭蕾舞者、靜物以及錢幣等內容。在技法方面，楊旭一直延續(xù)坦培拉技法，繪畫細膩入微，看似中規(guī)中矩，然而在畫面貌似的“寫實”、“規(guī)矩”和“秩序”之下，他所表現(xiàn)出的卻是一些狂妄、古怪與荒唐現(xiàn)實。
個展空間現(xiàn)場
楊旭的繪畫中體現(xiàn)著一種“執(zhí)著”，他用一系列復數(shù)性排列來繪畫的肖像、錢幣。這些類似于電影抽幀似的排列組合，造像的圖式來源，都是我們常見的新聞、畫報的老照片。利用影像資源進行繪畫創(chuàng)作是現(xiàn)在流行的一種手法，正如我們以往強調利用寫生進行具象創(chuàng)作一樣。但他在利用老照片的媒介進行創(chuàng)作時有兩種基本方式：一種是強調發(fā)現(xiàn)與選擇那些能夠引起他關注、共鳴的圖像，具有對歷史不同階段人的存在狀態(tài)的原生臨摹；另一種是老照片的真實不能只是片刻的發(fā)生，有許多過去發(fā)生的故事和記憶背景。他在對老照片摹本轉化到繪畫的處理上，卻憑添了只能在虛構中才能闡釋真實性和意義的改變。所以他依據(jù)老照片創(chuàng)作的真實是帶有主觀性的判斷，即重新建構歷史與人物的圖像和用措置的虛構攪亂記憶，有種不真實的存在和熟悉的陌生感。強調以創(chuàng)作主體的角度來表現(xiàn)他對這些圖像的理解。
記錄或虛置，不是記錄人物、金錢、場景的“物理”活動，而是觀照歷史在個人生活中的境遇，并表現(xiàn)在這樣境遇中的直覺感受以及態(tài)度。這種構成和貫穿楊旭繪畫的語言方式，來自于現(xiàn)代化工業(yè)文明的特征之一，即強調標準化、重復性、復制性。現(xiàn)代化工業(yè)的流水線作業(yè)、現(xiàn)代的高層建筑、商品，被大眾宣傳媒介復制的統(tǒng)一表情等等都是標準化、復數(shù)性的產(chǎn)物。非個性化的臉譜和面具是現(xiàn)代社會生活的本質特征，而這種特征是區(qū)分出古典情感和現(xiàn)代情感的界限。同時，我們的現(xiàn)實生活秩序，也是被不斷地整齊劃一了，每一個生命的存在，都是一種機械的重復，猶如套在我們身上的社會身份與角色，被濃縮在各種格式化之中。
特別有意思的是楊旭把這些看似標準化、復數(shù)性的限制在其作品中故意地造成歪曲與干擾，使我們的觀看脫離了原攝影的視覺感知，既有犯忌般的會心快感，又不失幽默地誘發(fā)出各種荒誕的想象。
藝術家楊旭簽名畫冊
著名策展人，美術評論家馮博一先生評論道，“與其說楊旭是在臨摹與復制，不如說是在清理他過往意識和視覺記憶。他作品的微妙之處就在于一個個圖像里穿透人性的荒唐，洞悉生命本身的復雜，透露了欲望撥弄下自我的不安和興奮。他在超脫中的強迫癥和在快感的宣泄里還有一絲自嘲與反諷，將原來宏大的敘事消解了，也消解了那宏大事下的緊張和壓抑。”
對于楊旭來說，作品中的重復性和復雜性是他對繪畫的一種敬畏和尊重。在楊旭的眼中，無論你想要表達多么深奧、高明的思想，只要用繪畫這種形式來表現(xiàn)，就要誠懇、扎實。在畫的時候，不要那么“當代”，應該像一個斤斤計較的手藝人一樣完成自己的作品。矯情一點兒說：繪畫就像修煉一般。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至4月5日。
《雨中風景4》, 坦培拉，50x80cm
《一百萬》,布面油畫,12x24cmx100p
《芭蕾6》,坦培拉,24x21cm
《肉》，布面油畫,25x50cm
《月亮》,布面油畫,25x20cmx15p
左：Audrey Phng （Asian Art Options總監(jiān)） 右：Teng Yen Lin （藝術家）