卡爾·安德烈?回顧展現場
卡爾·安德烈（Carl Andre）為美國當代藝術家，極簡主義藝術的代表人物之一，他重新定義了當代雕塑。十九世紀七十年代卡爾·安德烈的作品第一次在美國紐約的迪亞畢肯藝術中心（theDia:Beacon museum）展出，時隔幾十年，迪亞畢肯藝術中心再次向這位藝術家伸出了橄欖枝。
2014年5月5日到2015年5月2日期間，卡爾·安德烈回顧展在迪亞畢肯藝術中心展出，題為“雕塑作為場地，1985-2010”，由菲利普·維格尼（Philippe Vergne）與亞斯米爾·雷蒙德（Yasmil Raymond）聯合策展，本次展覽的主辦方為迪亞藝術基金會。在迪亞畢肯藝術中心的主展廳中展出了大約50件他的雕塑作品，200件詩歌和作品手稿，以及照片資料等等，包括1964年創(chuàng)作的《珀爾塞福涅》，2010年的作品《9 × 27 那不勒斯長方形》等作品。
展品來自MoMA美術館、古根海姆美術館、惠特尼美國藝術博物館、加拿大國家美術館、達拉斯美術館、西雅圖美術館等多家美術館的藏品。本次回顧展是巡展的第一站，之后安德烈的回顧展將在歐洲的多家博物館展出，展覽地點包括西班牙馬德里的索菲亞王妃博物館（2015年5月7日到10月12日），德國柏林的漢堡車站當代美術館（2016年5月7日到9月25日）以及法國巴黎的現代美術館（2016年10月20日到2017年2月12日）。
卡爾·安德烈的雕塑作品不僅對傳統(tǒng)雕塑的技術、題材和位置提出了挑戰(zhàn)，也將觀眾及其經驗體會視作了藝術作品的一部分。他的作品是一種雕塑，是一種地點，是一種格言。本次回顧展的主題也正是對安德烈在當代藝術史上地位的肯定。他的作品看起來很簡單和純粹，但是卻有著很深的內涵和意義。他使用直接“不用雕”的素材媒介，呈現系列以及反復的作品形態(tài)。安德烈認為：“如果要切割素材，不如把它們直接拿來切割空間”。（編譯/孟媛）