2014年8月20,坐落于哥本哈根郊區(qū)的丹麥著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Lousiana Museum of Modern Art)迎來(lái)了奧拉維爾?埃利亞松(Olafur Eliasson)在該館的首次個(gè)展。屆時(shí)，這位享譽(yù)全球的大型裝置藝術(shù)家將在美術(shù)館空間內(nèi)造出一條流動(dòng)的河流。

奧拉維爾?埃利亞松曾代表丹麥參加第五十屆威尼斯雙年展，他被認(rèn)為是同齡人中最具影響力和極具先鋒性的藝術(shù)家。其工作團(tuán)隊(duì)集結(jié)了建筑師、幾何學(xué)家、藝術(shù)史專家以及其他文化工作者，埃利亞松的作品以與觀眾的深度互動(dòng)性著稱，借助光線、色彩、水、天空和氣溫，將空無(wú)一物的巨大空間化為能給觀眾帶來(lái)神秘體驗(yàn)的人工環(huán)境，營(yíng)造出顛覆性的藝術(shù)體驗(yàn)和現(xiàn)場(chǎng)感。他于2003年在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的渦輪大廳（Turbine Hall）展出的作品《天氣計(jì)劃》（Weather Project）是當(dāng)時(shí)訪問(wèn)人數(shù)最多的作品。

??? 《河床》（Riverbed）是本次展覽的核心作品，這件期待已久的巨大裝置作品由路易斯安那博物館和藝術(shù)家共同協(xié)作完成，成為路易斯安那博物館項(xiàng)目的一個(gè)具有里程碑意義的展覽，它以介入的方式從博物館南翼貫穿并占據(jù)了整個(gè)建筑內(nèi)部，營(yíng)造一個(gè)巨大的河岸景觀：石子和泥土鋪滿博物館的地面，取代了傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)中光亮高潔的冰冷地面，人工創(chuàng)造的流水地形完全看不出任何造作的痕跡，流水環(huán)繞，河床凹凸不平。埃利亞松打破了傳統(tǒng)的博物館參觀方式而引導(dǎo)游客沿著河流一路漫步，他將博物館空間語(yǔ)境置換，使藝術(shù)機(jī)構(gòu)本身變成了一個(gè)巨大的“裝置藝術(shù)”——在這個(gè)巨大的裝置作品中，藝術(shù)家徹底顛覆了博物館的身份，并引導(dǎo)觀眾走進(jìn)其中一起探索、啟程。觀眾沿著河床游歷、相遇，并思考博物館內(nèi)外之間的關(guān)系。

??? 埃利亞松認(rèn)為自己的作品是“為體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)而設(shè)計(jì)出來(lái)的產(chǎn)物”。他表示，“本次在路易斯安那呈現(xiàn)的作品最令我興奮的不是去讓觀眾體會(huì)這件作品，而是讓人們體會(huì)如何將這處風(fēng)景和外界的世界相關(guān)聯(lián)，以及置身其中對(duì)自我的思考。當(dāng)我們和家人在一起的時(shí)候，被家人和朋友所圍繞，我們的感官在固定人際圈內(nèi)十分協(xié)調(diào)，但一旦我們離開(kāi)了固有的環(huán)境和語(yǔ)境，那種感覺(jué)是極其粗糙和原始的。我很好奇，我們是否可以通過(guò)關(guān)注外部環(huán)境來(lái)與抽象和遙遠(yuǎn)的東西建立起聯(lián)系。”

與《河床》一同展出的還有藝術(shù)家的三部影像作品：《你蘊(yùn)藏的花園》(Your Embodied Garden)，《移動(dòng)顯微鏡》(Movement Microscope)，以及《城市內(nèi)外》(Innen Stadt Aussen)。這三部作品探索并反映了人與他們所處的環(huán)境的時(shí)空關(guān)系。

此外，在展廳北翼展出的“模型室”(Model Room)也是參展作品之一。這件裝置作品讓觀眾可以一窺藝術(shù)家的工作室，營(yíng)造身臨其境的氛圍，通過(guò)幾何形式幫助觀者理解結(jié)構(gòu)與空間。

據(jù)悉，奧拉維爾?埃利亞松個(gè)展將持續(xù)至2015年1月4日。（摘自Artdaily，編譯整理/F.L.）