當(dāng)?shù)貢r間9月10日到2015年1月25日，“晚年透納-給繪畫自由”展在英國泰特美術(shù)館展出。透納在晚年時期拋棄了以往的繪畫技法，從而做出了全新的探索與創(chuàng)新。這是第一次透納晚期作品的全面回顧展。本次展覽的策展人是艾克斯特大學(xué)美術(shù)史與視覺文化的教授薩姆·斯邁爾斯（Sam Smiles）,泰特美術(shù)館的大衛(wèi)·布萊尼·布朗（David Blayney Brown）以及艾米·康坎農(nóng)（Amy Concannon）。
《雷古拉斯》 1828年
《古羅馬》 1839年
本次展出的透納作品創(chuàng)作于1835年到1851年，是透納藝術(shù)生涯的最后一個階段。展出了180多件透納晚年時期的作品，展品來自泰特館藏以及海外借展作品，其中兩幅正方形畫作來自北愛爾蘭的貝爾法斯特 Belfast美國德克薩斯的沃思堡市 , 還有作品來自美國范德比爾特家族的收藏。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是19世紀(jì)上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，在西方藝術(shù)史上無可置疑地位于最杰出的風(fēng)景畫家之列。他一生去過6次瑞士，其中有5次都是在暮年去掉。因此他的繪畫中充滿了瑞士的自然風(fēng)光。他的繪畫作品包括幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫，素以明亮、富有想象力的風(fēng)景及海景而聞名。他對光線及顏色的探索為日后印象派畫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。透納以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術(shù)史上的特殊貢獻是把風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。
《舞會歸來》 1846年
《安息海葬》 1842年
此次展覽將為研究晚年的透納提供一個新的視角。展出的亮點有：《古代羅馬》、《現(xiàn)代羅馬》這兩幅作品在1839年后首次再聚首；1849年創(chuàng)作的《沉船救生衣》，以及雄偉壯麗的水彩畫，如1840年創(chuàng)作的《海德爾堡：日落》，以及創(chuàng)作于1837年很少展出的《諾森伯蘭郡》。本次展覽還展出了透納晚期作品中的重要系列作品，其中包括一組正方形的繪畫作品，顯示出了透納在繪畫技法上的探索與創(chuàng)新。透納創(chuàng)作于1841年的水彩畫《燃燒中的國會大廈》，描繪了1835年英國國會大廈起火這一事件。展覽的最后一部分呈現(xiàn)的是多幅關(guān)于狄多與埃涅阿斯的愛情的古典繪畫。
本次展出的作品正是展示出了透納暮年時期無與倫比的創(chuàng)作力，在這一時期他創(chuàng)作出了無數(shù)杰作，而這些作品也備受爭議。策展人正是力圖在這次展覽中重新闡釋透納晚年的繪畫作品，從而讓觀者消除對于透納的誤解，展示出他晚年的藝術(shù)生涯與生活。他在晚年繪畫中很注重對于當(dāng)時社會生活的描繪，致力于在繪畫中探索社會、科技發(fā)展與現(xiàn)代生活之間的關(guān)系，經(jīng)常用到具有象征工業(yè)機械的代表符號，例如雨、蒸汽以及速度，他創(chuàng)作于1844年的《 偉大的西方鐵路》正是體現(xiàn)出了他在繪畫中的探索與創(chuàng)新。
在晚年時期，透納的健康每況愈下，更為重要的是，這些偉大的繪畫一直沒有受到重視與公正的對待。，這個展覽將重新定義透納，讓觀眾了解約翰·羅斯金所描述的透納這一“偉大的畫家”。與此同時，當(dāng)代藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）受透納影響而創(chuàng)作的藝術(shù)作品也將在泰特美術(shù)館中展出。（來源：Tate Museum 編譯：孟媛）
《咸水湖上的漁民與月光》 1840年
《艦隊啟航》 1850年
《掃墓》 1850年
《藍(lán)色瑞吉山的日出》 1842年