“我始終堅(jiān)信繪畫(huà)不會(huì)消失，因?yàn)樗鼰o(wú)可替代。”——大衛(wèi)?霍克尼

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2014年11月8日，佩斯紐約（Pace New York）舉行大衛(wèi)?霍克尼（David Hockney）最新個(gè)展：“一些新畫(huà)（及攝影）”（Some New Painting （and Photography））。此次展覽是大衛(wèi)?霍克尼自2009年以來(lái)繪畫(huà)新作的首次展示，也是佩斯2014年來(lái)第二次展出霍克尼的作品，第一次是2014年9月5日至11月1日于佩斯紐約舉行的大衛(wèi)?霍克尼個(gè)展“春天到來(lái)”（The Arrival of Spring），展出了霍克尼近期的iPad繪畫(huà)、木炭畫(huà)和視頻創(chuàng)作，而藝術(shù)家在佩斯的第一次個(gè)展則可以追溯到2009年10月23日至12月24日的“大衛(wèi)?霍克尼：2006年至2009年的繪畫(huà)”（David Hockney：Painting from 2006 to 2009）。

本次個(gè)展“一些新畫(huà)（及攝影）”是大衛(wèi)?霍克尼從英國(guó)返回洛杉磯之后完成的首次展覽，共展出22件繪畫(huà)作品。霍克尼在蘇格蘭的東約克郡（East Yorkshire）度過(guò)了十年的時(shí)間，用繪畫(huà)的方式探索這片故土的迷人風(fēng)光。1989年，霍克尼出席了在硅谷舉行的Photoshop發(fā)布，并嘗試了這一新產(chǎn)品。回到洛杉磯后，他對(duì)助手說(shuō)道，整個(gè)產(chǎn)品“都是關(guān)于繪畫(huà)，這就是它工作的奧秘。攝影來(lái)自繪畫(huà)，是時(shí)候回歸了”。展覽中的作品集中展現(xiàn)了霍克尼在繪畫(huà)與人物描繪上的長(zhǎng)期求索。這些作品全部出自霍克尼在洛杉磯的工作室，他以真實(shí)的模特——朋友們，同事們和一群舞者，來(lái)構(gòu)建畫(huà)面。這批畫(huà)作包括端坐的人像，也有部分是回應(yīng)馬蒂斯的杰作《舞蹈》（Dance）所做的《舞者》（Dancers），以及出自工作室中擺弄造型的人物畫(huà)。霍克尼在他的工作室內(nèi)不斷地變換位置，與時(shí)間和空間做游戲，讓人物在同一幅畫(huà)作中多次出場(chǎng)。

這批畫(huà)作延續(xù)了他在創(chuàng)作中始終關(guān)注的主題：藝術(shù)史，圖像空間和肖像技法。馬丁?蓋福特（Martin Gayford）認(rèn)為這個(gè)系列開(kāi)創(chuàng)了新的圖像空間：“每個(gè)人物都運(yùn)用了多點(diǎn)透視，空間整體同樣如此。因此，觀看者與畫(huà)面中的每一個(gè)人物也會(huì)產(chǎn)生微妙的關(guān)聯(lián)，與僅從單一角度透視的畫(huà)作相比，這些畫(huà)作會(huì)帶給觀看者與眾不同的體驗(yàn)。” 盡管畫(huà)面中的每一個(gè)人物都描繪了某個(gè)具體的個(gè)體，但霍克尼的興趣卻不在于單純的再現(xiàn)或記錄。他更在意的是如何推進(jìn)其對(duì)圖像空間和透視法的研究。正如藝術(shù)史學(xué)者凱?海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼對(duì)人物的處理早已超越傳統(tǒng)的傳記性或心理上的敘述范式。他走在一次永無(wú)止境的旅程中，其筆下所繪，正是其眼中所見(jiàn)”。

展覽除了繪畫(huà)新作之外，還囊括了五件在高清熒幕上展示的攝影素描。這些作品將他在素描中使用的元素，與在工作室中拍下的繪畫(huà)組作品照片并置。這個(gè)系列與藝術(shù)家近期的iPad素描和影像作品，都是霍克尼運(yùn)用科技進(jìn)行圖像創(chuàng)作這一新思路的延伸與拓展，往往采用多個(gè)視角進(jìn)行數(shù)位創(chuàng)作。在過(guò)去的50年里，霍克尼始終在尋找新的方式研究透視關(guān)系，其中重要的一步就是不同媒介間的互動(dòng)。他說(shuō)：“攝影誕生于1839年，是將感光材料置入相機(jī)的產(chǎn)物。在此之前，雙手就是相機(jī)。相機(jī)比攝影更早出現(xiàn)”，從某種角度講，攝影術(shù)是繪畫(huà)的后代。在講到本次展覽的攝影作品時(shí)他說(shuō)，“透視在立體主義之后就少有提及，如今已經(jīng)一百年過(guò)去了，但它依舊那么有趣迷人。本次展覽的照片作品就是來(lái)源于繪畫(huà)。

霍克尼在今年一月曾說(shuō)過(guò)，數(shù)位創(chuàng)作是如今最有趣的事情，同時(shí)，他也依舊愿意持續(xù)他的繪畫(huà)。“我在紐約度過(guò)了美好的一周，在高古軒、佩斯和MoMA，我看到兩千張馬蒂斯和畢加索的作品，它們?nèi)计鹆宋一貧w繪畫(huà)的熱情。”

與此同時(shí)，佩斯還出版一本畫(huà)冊(cè)，收錄有評(píng)論家馬丁?蓋福特（Martin Gayford）為其獨(dú)家撰寫(xiě)的新文章，他是《更大的信息——大衛(wèi)?霍克尼談藝錄》（A Bigger Message: Conversation With David Hockney）的作者，該書(shū)中文版也由上海人民美術(shù)出版社于2013年1月出版。

據(jù)悉，該展覽將展至2015年1月15日。

關(guān)于大衛(wèi)?霍克尼

1937年大衛(wèi)?霍克尼生于英格蘭布拉德福德（Bradford），目前工作和生活于美國(guó)洛杉磯和英國(guó)，其在約克郡創(chuàng)作過(guò)一系列20世紀(jì)到21世紀(jì)來(lái)最具辨識(shí)度的圖像。霍克尼在藝術(shù)上頗具野心地進(jìn)行多途徑多技巧的嘗試，在其作品中廣泛運(yùn)用各種媒介和技術(shù)手段，但卻始終根植于繪畫(huà)，并始終與繪畫(huà)相聯(lián)系。“我堅(jiān)信繪畫(huà)不會(huì)消失，因?yàn)樗鼰o(wú)可替代”霍克尼曾說(shuō)道。他繼續(xù)在各種媒介上大刀闊斧的進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，然而正如勞倫斯?韋施勒（Lawrence Weschler）所言：“自2005年以來(lái)的作品是他藝術(shù)生涯中最狂暴、最愉悅、最持久，也最高產(chǎn)的繪畫(huà)階段。”

1962年，即在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的最后一年，大衛(wèi)?霍克尼獲得了金牌獎(jiǎng)，這是他生涯中無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的第一個(gè)。霍克尼藝術(shù)家在26歲時(shí)就舉辦了第一次個(gè)展。1970年，倫敦的白教堂畫(huà)廊（Whitechapel Gallery）為他舉辦了巡回個(gè)展，自此，霍克尼的作品開(kāi)始在世界一流博物館展出。2012年，女王伊麗莎白二世為霍克尼頒予榮譽(yù)勛章（Order of Merit）。

他關(guān)于布里德靈頓鎮(zhèn)的繪畫(huà)作品，于2009年以“大衛(wèi)?霍克尼：僅是自然”（David Hockney: Just Nature）為題首展于德國(guó)伍爾特藝術(shù)館（Kunsthalle Würth），該年晚些時(shí)候又以“大衛(wèi)?霍克尼：繪畫(huà)2006-2009”為題在佩斯出展，這也是12年來(lái)在紐約的首次展覽。近年，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦了以“大衛(wèi)?霍克尼：更大的圖像”（David Hockney: A Bigger Picture）為題的回顧展，該展繼而在畢爾巴鄂古根海姆博物館和位于科隆的路德維希博物館（Museum Ludwig）巡回。2013年，洛杉磯郡立美術(shù)館（Los Angeles County Museum of Art）為藝術(shù)家創(chuàng)作的多頻道視頻作品組織了兩次展覽。舊金山的笛洋美術(shù)館（de Young Museum）的“大衛(wèi)?霍克尼：更大的展覽”（David Hockney: A Bigger Exhibition）則囊括了佩斯于2014年舉辦的關(guān)于霍克尼影像作品和iPad畫(huà)作的展覽“春天到來(lái)”。