Ugo Mulas《手》

過去幾十年中，攝影似乎已經(jīng)窮盡了所有的主題和所有可能的角度。當(dāng)一切都已經(jīng)被拍攝過，我們還剩下些什么？

為了回答這個問題，法國蓬皮杜藝術(shù)中心的3月最新展覽“何為攝影？”于日前正式拉開帷幕。展覽集中展示了近80件攝影作品和文獻(xiàn)資料，涵蓋了整個攝影的發(fā)展歷史以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上重要攝影藝術(shù)家的作品。

從先鋒藝術(shù)開始，藝術(shù)家就一直在探索攝影的媒介，并試圖了解其特別之處。“現(xiàn)代精神的精髓”，美國批評家克萊門特?格林伯格（Clement Greenberg）寫道，“便是通過使用某一事物的特定媒介來批判事物本身，其目的不是為了顛覆，而是為了鞏固它在其領(lǐng)域的競爭力。”波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)和后現(xiàn)代主義藝術(shù)家進(jìn)一步地探索著攝影，但并不涉及界定攝影在整個藝術(shù)國度中的領(lǐng)域和界限。在當(dāng)代，數(shù)字技術(shù)也為攝影提供了新的手段和可能。

從20世紀(jì)20年代至21世紀(jì)初，從曼?雷（Man Ray）到烏戈?穆拉斯（Ugo Mulas）再到杰夫?沃爾（Jeff Wall），展品始終圍繞著同一個問題：“什么是攝影？”通過展覽，我們將看到攝影師如何自發(fā)地質(zhì)疑他們在做什么，以及藝術(shù)史學(xué)家、理論家甚至觀眾如何看待攝影通過偶然產(chǎn)生的價值。對于這個問題的回答可能是技術(shù)性的、直白的、也可能是隱喻的。對于一些人來說，攝影是一種觀點，一個框架或一種手段。而對于另一些人來講，攝影是由眼睛對光影的界定。還有人認(rèn)為，攝影代表著距離、時間的凍結(jié)和對世界的還原。

近一個世紀(jì)以來，藝術(shù)家和理論家都曾試圖定義攝影媒介的本體——或者說，它的本質(zhì)。然而，展覽作品形式和觀念的多樣性表明，對于“何為攝影”這個問題沒有唯一的答案。因此，在看似遵循傳統(tǒng)、試圖定義攝影的標(biāo)題背后，展覽提出了完全相反觀點：反本體。

據(jù)悉，本次展覽將一直持續(xù)到6月1日。