巴塞爾藝博會于6月15日至18日向公眾開放。走訪現(xiàn)場后發(fā)現(xiàn)在這里，已經(jīng)可以看到此前不久在卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展亮相的參展藝術家的作品。對于畫廊來說，在文獻展和雙年展獲得曝光度，便意味著商業(yè)價值。另一方面，藝博會的這種選擇，也潛移默化地改變了自身的面貌，給商業(yè)的氣氛帶來其他的空隙。
巴塞爾藝博會外景
猶記得幾天前，當卡塞爾文獻展（Documenta 14）開幕時，有記者詢問本屆藝術總監(jiān)亞當·希姆奇克（Adam Szymczyk）：你希望展覽中有多少作品出現(xiàn)在巴塞爾藝博會？他的回答是：我希望有很多。
如果說博覽會代表了藝術商業(yè)化的方向，那么文獻展和雙年展則代表了其學術的維度。作為政府出資、公民繳稅支持的藝術展覽，策展人自然不希望和商業(yè)利益牽扯上太多關系。
此前，希姆奇克已經(jīng)再三強調人們應當重視藝術的創(chuàng)造性，而非藝術市場的流通性。在選擇參展藝術家的時候，他也刻意避開了當下走紅的大腕明星，傾向于那些與較少畫廊合作的、相對不知名的藝術家。
無獨有偶，一個月之前開幕的威尼斯雙年展也有類似表態(tài)。威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔（Paolo Barrata）不斷重申藝術的獨立性，因租借場地而名聲不佳的平行展項目也大為精簡，本屆雙年展主題展同樣避開了藝術明星，破天荒地選擇了100多位首次參展的新藝術家。
展覽現(xiàn)場
即便如此，6月15日至18日正式向公眾開放的巴塞爾藝博會，依然找到了各種方式，將學術的耕耘化為市場的果實。畢竟，對于畫廊來說，在文獻展和雙年展獲得曝光度，便意味著商業(yè)價值。
出生于土耳其的藝術家Nevin Aladag今年同時參與了威尼斯雙年展主題展和卡塞爾文獻展，其代理畫廊柏林的Wentrup這次總共帶來了十多件藝術家的作品來到巴塞爾藝博會。他于1個月前在威尼斯雙年展開幕期間剛剛創(chuàng)作完成的作品，竟然也已經(jīng)在此售賣了。
土耳其的藝術家Nevin Aladag作品
畫廊的Gawain von Mallinckrodt告訴“澎湃新聞·藝術評論”記者，Nevin Aladag的作品廣受關注。他翻開《金融時報》對于藝博會的報道，其作品圖像在最顯著位置。“昨天（預展第一天）我們掛的是這一系列三幅作品，已經(jīng)賣光了，所以今天我們換上了一個新的系列，現(xiàn)在這個系列是在威尼斯雙年展開幕期間創(chuàng)作的，它是行為藝術的成果。”Mallinckrodt介紹說，“藝術家邀請舞蹈演員在銅板上跳舞，他們會隨著不同的歌曲，跳出不同的舞步，最后銅板上留下凹凸的痕跡，每一幅都以一首歌曲命名。已經(jīng)有一位收藏家收藏了一整套所有的歌曲，剩下的，我們會單賣。”據(jù)悉，威尼斯雙年展開幕周結束后，而今威尼斯的展場播放的是藝術家創(chuàng)作的錄像，同樣的錄像也正在巴塞爾的丁格利博物館展出。而完成的作品，已經(jīng)在藝博會的展場上獲得了很好的銷量。
Jocelyn Wolff畫廊此番帶來的作品中，有多位藝術家均參與了威尼斯雙年展或卡塞爾文獻展。例如獲得威尼斯雙年展金獅獎的藝術家Franz Erhard Walther，還有參加卡塞爾文獻展的Prinz Gholam和Mirian Cahn。
威尼斯雙年展金獅獎的藝術家Franz Erhard Walther作品
畫廊總監(jiān)桑德里娜·德加爾（Sandrine Djerouet）告訴“澎湃新聞·藝術評論”，這幾位藝術家與畫廊都已經(jīng)有很長時間的合作關系。這次同時獲得參加兩大展覽的機會，或許有一定的機緣在其中。她很高興帶他們的作品來參展，也愿意給大家介紹一些年輕藝術家的作品。不過，因為Walther和Gholam是行為藝術家，相對而言，人們還是問的多買的少。“架上繪畫總是好賣一點。”她表示說。
Kader Attia作品
埃利亞松、奇奇·史密斯、斯坦利·惠特尼、Maria Lai、Sheila Hicks、Kader Attia、Leonor Antunes、Julian Charriere 、Eileen Quinlan
等藝術家的作品，均出現(xiàn)在多家畫廊的展位上面。其中有不少作品，與此前在文獻展/雙年展上展示的非常類似。
這是Michel Blazy第一次登上巴塞爾的展臺。他的作品（在球鞋里種植物）此前威尼斯雙年展上非常引人注目，同類型的作品也在巴塞爾藝博會出現(xiàn)。代理他的是巴黎畫廊Art：Concept。Moyra Davey的作品在文獻展（雅典和卡塞爾）展出時便極具辨識度，而今同類型的作品也出現(xiàn)在巴塞爾。
Michel Blazy的作品（在球鞋里種植物）此前威尼斯雙年展上非常引人注目
中國藝術家耿建翌在威尼斯的參展作品是浸潤色彩的無字天書，這次香格納畫廊也帶來了藝術家同類型的作品。另一家畫廊天線空間此番參與了Statement單元，參展這個單元的畫廊只能展示一位藝術家的作品，他們選擇的是關小的裝置作品《清涼》。關小的影像作品《大衛(wèi)》而今正在威尼斯的展場循環(huán)播放。
關小裝置作品《清涼》
然而，也并非所有藝術家都能夠、適合出現(xiàn)在藝博會的展場。Hans Haacke參與了本屆卡塞爾文獻展，但他“不喜歡自己的作品出現(xiàn)在藝博會”，所以Paula Cooper畫廊無法攜其參展。
美國藝術家Pope. L的聲音作品而今遍布在雅典和卡塞爾的街巷，在接受《藝術新聞報》采訪時，他表示，自己花了些時間才習慣藝博會的氣氛。盡管Pope. L的聲音作品已經(jīng)被很多人所熟識了，但如何將這類作品商業(yè)化依然是令畫廊頭疼的問題。“幸好有時候我也會畫一些畫。”Pope. L表示。其代理畫廊Mitchell-Innes &Nash本次帶來了多件他的架上繪畫作品。
美國藝術家Pope. L的架上作品
實際上，在雙年展/文獻展的現(xiàn)場，大部分都是影像、裝置和行為作品，而對于市場來說，架上繪畫始終是最受歡迎的。當藝博會開始借鑒雙年展/文獻展的模式和內容，實際上也潛移默化地改變了自身。比如說，Unlimited板塊，也是超越畫廊展區(qū)的局限所作的設置，不少此前參與文獻展/雙年展的藝術家作品就被陳列在這里。
觀念藝術家Philippe Parreno在威尼斯雙年展上設置了多個燈管，在巴塞爾藝博會，他帶來一棵圣誕樹。“一年有11個月它都是一件藝術作品，到了12月它就意味著圣誕節(jié)。”展簽上如是寫道。這件作品挑戰(zhàn)藝術的觀念，也同樣挑戰(zhàn)市場的魄力。藝術家總共制作了11棵這樣的圣誕樹，分別標為1月至11月。據(jù)悉，這件作品已經(jīng)在預展期間成交，價格為120萬歐元。
【相關鏈接】預展成交和亮點
沃瑟豪斯（Hauser &Wirth）
Piero Manzoni作品Achrome（1958–1959）
Piero Manzoni作品Achrome（1958–1959）以超過1000萬歐元成交，買家是歐洲個人藏家。Louise Bourgeois雕塑作品Standing Figure（2004）以250萬美元成交，買家是中國個人藏家。Kazuo Shiraga油畫作品Composition BB41（1962）以280萬美元成交。畫廊還賣出了不少參展威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展的90多歲羅馬尼亞女藝術家Geta Br?tescu的作品，價格為數(shù)萬歐元不等。
Galerie Thaddaeus Ropac
Sigmar Polke作品Untitled（1983-1984）
Sigmar Polke作品Untitled（1983-1984）以400萬美元成交。Robert Rauschenberg作品Lipstick (Spread)（1981）以90萬美元成交。Georg Baselitz兩件2017年的新作均以50萬歐元成交。
卓納畫廊(David Zwirner）
Felix Gonzalez-Torres的作品"Untitled" (Last Light,1993）
Alberto Burri作品Sacco (Sack,1954）以超過1000萬美元價格成交。Sigmar Polke作品Nachtkappe I (Night Cap I,1986）以800萬歐元成交。Felix Gonzalez-Torres的作品"Untitled" (Last Light,1993）以150萬美元成交。
Mnuchin Gallery
Sean Scully作品Every Night（1984）
Mark Bradford作品Smear（2015）以500萬美元成交。Sean Scully作品Every Night（1984）以60萬美元成交。
佩斯畫廊（Pace Gallery）
宋冬在Unlimited板塊的作品Through the Wall（2016）
Robert Rauschenberg作品Mow Lounge (Urban Bourbon)以100萬美元成交，買家是一位歐洲收藏家。宋冬在Unlimited板塊的作品Through the Wall（2016）以30萬美元成交，買家是歐洲一家知名博物館。Sol LeWitt作品Hanging Structure 28 B（1989）以75萬美元成交，買家是亞洲后藏家。
樸贊景《公民森林》（2016）
樸贊景《公民森林》（2016）
在藝博會觀看影像作品通常都是一項挑戰(zhàn)。不過在Unlimited單元呈現(xiàn)的都是體量巨大或者有博物館品質的作品。韓國藝術家樸贊景的《公民森林》是一個針對現(xiàn)當代韓國社會的寓言，飽含藝術家對于近百年來韓國現(xiàn)代化歷程中造成民眾苦難的哀思，也涉及今年發(fā)生的世越號沉船事件。“我們仍然生活在后殖民文化中，世越號沉船事件是我們至今沒有跨越的現(xiàn)代性的局限造成的。”藝術家如是說。