蘇富比帶您走進這個夏天最精彩的全球美術館展覽，迎接令人耳目一新的藝術體驗！

　　KAWS 效應

「KAWS：始于終點」，上海西岸 余德耀美術館

展期至2017年8月13日

街頭藝術、T恤、鞋履、燈膽、玩具、繪畫和雕塑——全部被涂上卡通人物般的形象，雙眼打上標志性的X符號，這些都是KAWS的創(chuàng)作標記。去年秋天，美國沃斯堡現(xiàn)代藝術博物館為kaws舉行個展；目前館方與余德耀美術館合作在上海重現(xiàn)這場大型展覽，展示他在過去二十年的個人和聯(lián)合創(chuàng)作成果。

KAWS，原名布萊恩·唐納利，他在紐約開始街頭噴漆涂鴉和「顛覆廣告」（subvertising）創(chuàng)作，在廣告板上涂鴉。后來，他用自己構思的卡通人物塑像制作藝術品，并運用鮮明奪目的壓克力彩和雕塑，以玩世不恭的態(tài)度映射社會眾生相。他創(chuàng)造的經典角色「同伴」（Companion）以米奇老鼠為原型，但神態(tài)憂郁、外形如小丑。在大型作品中，它往往會用雙手遮蓋眼睛，似是為自己的龐大身軀感到困窘不安。

　　扁平的世界——打破界限

「Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg」，現(xiàn)代藝術博物館，芝加哥

展期至2017年9月24日

村上隆創(chuàng)立的「超平面」概念泛指日本版畫、動畫、流行文化和美術等不同形態(tài)的平面藝術表現(xiàn)，以及低俗和高級文化之間越見模糊的界限。他自己的藝術創(chuàng)作就是以此理念為主導，糅合動漫元素，然后再將它們重新包裝成為玩具和T恤，進一步扁平化。

村上的獨特藝術標志亦出現(xiàn)在奢侈品上，例如與路易威登合作推出一系列手袋和配飾。這些作品即是商業(yè)消費品，但也成是博物館展覽品，在2007年洛杉磯當代藝術博物館的回顧展舉行期間，場內特設一個臨時商店，販售他設計的商品。今夏，芝加哥現(xiàn)代藝術博物館將展出村上隆在三十多年來的創(chuàng)作，共呈獻五十件作品，展現(xiàn)他的跨界藝術創(chuàng)作，不過，LV 手袋不在其中。

　　全神注視——塞尚面面觀

「Portraits by Czanne」

奧賽博物館，巴黎 （展期至2017年9月24日）；

國家肖像畫廊，倫敦 （2017年10月26日至2018年2月11日）；

國家美術館，華盛頓 （2018年3月25至7月1日）

保羅·塞尚對現(xiàn)代藝術的影響深遠，畢加索曾稱他為「我們所有人的父親」，佳話流傳至今。今夏，巴黎奧賽博物館舉行塞尚肖像作品展，再次印證畢加索之言。本次展覽首度以塞尚的肖像作品為主題，涵蓋藝術家在1860年代初出茅廬以至1906年逝世前不同階段的創(chuàng)作。塞尚只以身邊熟悉的人為模特兒，例如朋友、家人、自己和妻子奧唐絲·菲凱，他的妻子更出現(xiàn)在29幅作品中。塞尚的肖像畫一如靜物畫，透過色彩和平面捕捉物體一瞬間的形態(tài)，此概念一直被奉為印象派過渡至立體主義的開端。

　　塵俗之美

「Wolfgang Tillmans」，貝耶勒基金會，巴塞爾

展期至2017年10月1日

貝耶勒基金會最近收藏了攝影師沃爾夫岡·提爾曼斯多幅作品，現(xiàn)正舉行基金會歷來首次攝影展覽，藝術家本人亦積極參與策劃。2000年，生于德國的提爾曼斯成為首位榮獲泰納獎的攝影師，更是首位非英籍的得獎藝術家。他的攝影題材包括隨興即影、毫無粉飾的人像寫真，亦盡情探索色彩，并透過各種實驗技巧挑戰(zhàn)攝影技術的界限。除了200幅照片之外，場內還有一個影視裝置，是提爾曼斯特別為展覽而制作。

　　走進藝術——敢想敢行

「Hlio Oiticica: To Organize Delirium」，惠特尼美國藝術博物館，紐約

展期：2017年7月14至10月1日

巴西藝術家艾里奧·奧迪茲卡創(chuàng)作生涯歷時二十五年，從最初1950年代的幾何繪畫，陸續(xù)發(fā)展至互動雕塑、攝影、寫作、多媒體裝置和電影，直至1980年逝世，得年42歲。黃、紅、橙、棕四色是他的色彩標志，他希望觀眾參與他的作品，因此創(chuàng)作了一些可讓觀眾進出的藝術裝置，以及稱為「可穿過（Penetrables）」  的立體裝置。1970年代，這位創(chuàng)造力豐富的藝術家的大部分時間都在紐約度過，今次的大型回顧展即以此時期為出發(fā)點。

　　熱門話題——藝術的分歧

「Grayson Perry: The Most Popular Art Exhibition Ever! 」，蛇形畫廊，倫敦

展期至2017年9月10日

英國陶器藝術家格里遜·佩利自言：「我從事溝通工作」。此話的意思是，他采用傳統(tǒng)材料和形態(tài)為表現(xiàn)形式，但同時向觀者提出尖銳的問題。  他的作品反映高級藝術與流行文化的對立；他將現(xiàn)代生活的形態(tài)刻畫在陶瓷、版畫的表面，或將它們永久鑄入鐵和銅里。他的新作展覽更清晰地展現(xiàn)兩者之間的張力。展覽主題為「格里遜·佩利：史上最受歡迎的藝術展覽！」佩利為了今夏展覽而苦思的首要問題是：當代藝術如何回應社會眾多不同層面？展覽將于暑假期間舉行，無疑會引來大量關注和參觀。

　　阿斯彭夏日盛會——攀上新高度

位于科羅拉多州的阿斯彭興許是美國西的香格里拉，紛至沓來的人們對這座山谷之城早已熟悉不過，卻又不斷有新發(fā)現(xiàn)。阿斯彭藝術博物館是當?shù)厣鐓^(qū)的文化重地，館身是外部木格網(wǎng)紋緊裹的玻璃立方體建筑。今夏重要盛事之一是 Art Crush（8月2至4日），期間將有一連串為博物館而舉行的公益活動，焦點是 Art Crush 夏日公益晚宴（Art Crush Summer Benefit Gala）的品酒會和當代藝術拍賣會。在宴會期間，藝術家勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）將獲頒阿斯彭藝術獎（Aspen Award for Art）；他的觀念藝術以言語為媒材。一如過去五年，蘇富比是Art Crush 贊助人，拍賣官Oliver Barker將會為拍賣執(zhí)槌。