一個赤裸上身的非洲工人，裹著黑人勞動者干重活時常穿的皮圍裙，扛著一把由木頭和布仿制的AK47步槍，步槍上方飛來一只白色的鴿子，工人的視線被鴿子吸引，他緩緩扭頭，看著撲棱白色翅膀的鴿子，緩緩落在黑色的步槍上。

南非藝術(shù)家Mohau Modisakeng在作品中融入了他一向擅長的主題：勞動與暴力

這一系列攝影作品是南非藝術(shù)家Mohau Modisakeng的作品，它曾在倫敦的藝術(shù)家個人展覽中展出，也曾代表南非參加威尼斯雙年展，不過，如今，他的作品終于能夠在自己的國家被更多人看到：在今年9月份即將面向公眾開放的南非最大的藝術(shù)博物館——蔡茨非洲當代藝術(shù)博物館(Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Zeitz MOCAA)的開幕展中，該系列攝影作品被選為參展作品之一，參與此番在非洲當代藝術(shù)歷史上具有里程碑意義的盛事。

蔡茨非洲當代藝術(shù)博物館外景圖

蔡茨是近百年來非洲大陸規(guī)模最大的藝術(shù)博物館，坐落于寸土寸金的維多利亞阿爾弗雷德碼頭廣場(Victoria & Alfred Waterfront)，與南非最大的摩天輪“開普敦之眼”、一站式購物中心維多利亞水門商場等一起，構(gòu)成開普敦最具吸引力的風景線。《孤獨星球》在去年發(fā)布的2017年“10大最佳旅游城市”榜單中，將開普敦列為第二，僅次于法國波爾多，給出的推薦理由除了當?shù)氐某绷魇屑?chuàng)新餐廳等，還有就是即將開放的蔡茨藝術(shù)博物館。

蔡茨藝術(shù)博物館坐落在開普敦最繁華的濱海商業(yè)區(qū)中心

博物館建筑的前身是早已閑置的南非國家糧食倉庫大樓，始建于1924年，一度是撒哈拉以南的非洲的最高建筑。如今由曾操刀上海世博會英國館“種子圣殿”的知名建筑設(shè)計師托馬斯·赫斯維克(Thomas Heatherwick)主持改建，華麗轉(zhuǎn)身為集精品酒店和藝術(shù)博物館為一體的藝術(shù)地標。

托馬斯保留了建筑地標性的整體外觀，并難能可貴地沒有拆除原本用于儲存糧食的42根混凝土圓柱筒倉，而是通過空間設(shè)計，將其變?yōu)橛兄嬂取⒄故液椭型サ牧魍臻g，同時最大限度地引入自然光線。他盡量使用當?shù)亟ú模⑹褂闷鹬貦C將材料直接運輸?shù)缴蠈樱员Ｗo這座有著80多年歷史的老建筑。

改造后的建筑上面六層留給了The Silo精品酒店，其余的空間則屬于蔡茨藝術(shù)博物館，蔡茨(Zeitz)的名字來源于傳奇商人、藝術(shù)收藏家約亨·蔡茨(Jochen Zeitz)。這位曾擔任過彪馬CEO的企業(yè)家一直對非洲有著超乎尋常的特殊感情，從2008年起，他開始盡可能地搜購非洲本土及散居在外的藝術(shù)家的當代藝術(shù)作品，試圖構(gòu)建一個具有代表性的非洲當代藝術(shù)收藏體系。

事實上，蔡茨藝術(shù)博物館在2013年就已成立，始終定位于非營利性的文化機構(gòu)，旨在收藏、保存、研究與展出非洲及散居地的當代藝術(shù)家作品。博物館之前臨時安置于同樣位于維多利亞阿爾弗雷德碼頭廣場的藝術(shù)基金Scheryn展廳，如今搬遷至正式館址后，除了展示蔡茨的個人收藏之外，也將展出來自其他非洲當代藝廊、藝術(shù)收藏者的捐贈、收藏藏品。

約亨·蔡茨對于非洲當代藝術(shù)收藏投入了極大的熱忱和金錢

“通常，當你要設(shè)立博物館時，你會收藏非常獨特的藝術(shù)品。但這次我們打算從零開始，我們的重點不在于展示個人的藝術(shù)喜好，而是什么樣的作品才能真正代表這塊土地。”館長兼首席策展人馬克·庫切(Mark Coetzee)在接受采訪時多次表示，希望蔡茨成為拼貼未來非洲藝術(shù)圖景中一片關(guān)鍵的拼圖，“蔡茨當代非洲藝術(shù)博物將在非洲范圍內(nèi)完成博物館的理念重構(gòu)：保存自身的文化遺產(chǎn)、書寫自己的歷史、用自己的辭藻來定義自己，我們用這樣的方式來歡慶、頌揚非洲。”

非洲的當代藝術(shù)近年來正得到愈來愈多的關(guān)注：各大美術(shù)館將知名非洲藝術(shù)家的作品納為館藏，并為其籌辦大型展覽，以非洲藝術(shù)為亮點的新銳藝博會在不斷萌生，連軍械庫(The Armory Show)這樣的老牌藝博會也在2016年推出“聚焦：非洲視角”的專題板塊，這也是軍械庫歷史上首次將關(guān)注點放在撒哈拉沙漠以南的非洲藝術(shù)界。

有調(diào)查顯示，2016年，全球關(guān)于非洲當代藝術(shù)的銷售增長了20%。更多年輕的非洲藝術(shù)家的作品，被世界各地的收藏家、畫廊或博物館買下，或是在紐約和倫敦的畫廊舉辦個人作品展覽，由此進一步吸引更多的藏家。例如，蘇富比今年5月在倫敦舉行“現(xiàn)代及當代非洲藝術(shù)”專場拍賣，最終成交總額為280萬英鎊，成交率78%，不少藝術(shù)家在此創(chuàng)下了個人作品的拍賣紀錄，南非女藝術(shù)家伊爾瑪·斯特恩的《向日葵》在此次拍賣中以41.68萬英鎊的高估值成交。

南非女藝術(shù)家伊爾瑪·斯特恩創(chuàng)作于1942年的畫作《向日葵》

因此，不難理解為何這個擁有逾6000平方米展覽面積的博物館，會被開普敦乃至整個非洲藝術(shù)市場寄予厚望，希望它能像古根海姆博物館之于西班牙小城畢爾巴鄂那樣，不僅為當?shù)亻_拓全新的藝術(shù)商機和市場，也在這座以迷人自然而聞名的城市，逐漸構(gòu)筑起同樣迷人的藝術(shù)風景：例如培養(yǎng)更為廣泛的藝術(shù)受眾，為本土藝術(shù)家提供更好的展示與交流的平臺，孕育有著更多參與和互動的城市藝術(shù)氛圍。

事實上，在這之前，開普敦的藝術(shù)土壤已在悄然形成：在開普敦的伍德斯托克(Woodstock)街區(qū)，藝術(shù)工作室、精品店與創(chuàng)意咖啡館比肩而立，是工業(yè)區(qū)成功轉(zhuǎn)身為具有生命力的藝術(shù)街區(qū)的典范；今年2月份舉辦的開普敦藝術(shù)博覽會已成功舉辦至第五屆，規(guī)模逐漸壯大的同時，也在涌現(xiàn)更多的新興藝廊以及實驗性藝術(shù)畫廊；每月的第一個星期四，開普敦各家藝術(shù)畫廊、設(shè)計師精品店等都會比平時更晚關(guān)店，人們在這天早早結(jié)束自己的日常工作，深入大街小巷的藝術(shù)空間內(nèi)，尋找自己感興趣的藝術(shù)商品或話題，有如一場心照不宣的藝術(shù)狂歡。

開普敦的伍德斯托克(Woodstock)街區(qū)

英國的《獨立報》已經(jīng)將開普敦稱作“南半球的邁阿密”，也許，這個斷言現(xiàn)在看上去還有待時間證明，但沒有什么比一座“致力于講述非洲故事”的藝術(shù)博物館，在非洲大陸上，振興屬于非洲的藝術(shù)夢想更令人激動了，不是嗎？