通過三百多份作品，此次展覽將為布爾喬亞富有創(chuàng)造力的藝術(shù)生涯投射出新的光芒。她的版畫和繪本伴隨著相關(guān)的雕塑、繪畫、素描一并展出，制造出共同碰撞的語境。

《路易絲·布爾喬亞：展開的肖像》

Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait

2017年9月24日-2018年1月28日

MoMA三樓，以及二樓Marron Atrium瑪羅中庭

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）于2017年9月24日至2018年1月28日舉辦展覽《路易絲·布爾喬亞：展開的肖像（Louise Bourgeois：An Unfolding Portrait）》。這是對(duì)布爾喬亞個(gè)人版畫和繪本的首次全面回顧，此次展覽將她的版畫和繪本連同她的其他作品一同展示，以展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作語境，讓觀眾以全新的角度去理解布爾喬亞的藝術(shù)生涯。這次展覽包括了265件版畫作品（包括書籍和系列作品中的）、23件雕塑、9件素描和2件早期繪畫。

展覽的策展人是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的前版畫及繪本部門榮譽(yù)總策展人黛博拉·維耶（Deborah Wye），她是路易絲·布爾喬亞的老朋友，也是研究布爾喬亞的權(quán)威專家。此次展覽在素描與版畫部門策展助理姜思婉（Sewon Kang）的協(xié)助下完成。

路易絲·布爾喬亞（1911-2010），著名雕塑家，同時(shí)也精通繪畫、版畫等不同藝術(shù)形式，其情感的掙扎是她的靈感源泉。通過藝術(shù)，她將自己的情感體驗(yàn)具象化，以此對(duì)那些痛苦的回憶、嫉妒、憤怒、焦慮、孤獨(dú)和絕望達(dá)成和解，并學(xué)會(huì)與之共處。她曾說，藝術(shù)是她“生存”的工具，也是她“保持清醒的良藥”。這次展覽重點(diǎn)展現(xiàn)了布爾喬亞視覺隱喻的主題和形式——從建筑結(jié)構(gòu)到自然界的生長與發(fā)育，從人體和性到母性懷抱，又或是一些抽象符號(hào)——這些隱喻在其長達(dá)七十年的藝術(shù)道路上反復(fù)出現(xiàn)。展出的繪本也讓人們注意到她鮮為人知的創(chuàng)意出口——書籍中的文本部分由布爾喬亞親自創(chuàng)作，那些文字極富共鳴。

“她的版畫以及它們不斷變化的發(fā)展過程非常有趣，展現(xiàn)了藝術(shù)家的想象力是如何展開的。”策展人黛博拉·維耶說：“看這些作品，就好像是在藝術(shù)家工作時(shí)，身臨其境地站在她背后觀看整個(gè)創(chuàng)作過程。”

對(duì)于版畫創(chuàng)作來說，在制作同一幅創(chuàng)作的不同版本的過程中所體現(xiàn)的創(chuàng)造力是至關(guān)重要的，而這也讓布爾喬亞嘗試用各種方法去重設(shè)她的圖像，隨著不斷變化的思緒，她會(huì)選擇在版畫上添加水粉、水彩、鉛筆和墨水的元素。

路易絲·布爾喬亞，《自畫像》，1990

版畫制作是一項(xiàng)團(tuán)隊(duì)工作，出版商的鼓舞、專業(yè)技術(shù)人員的幫助也讓布爾喬亞受益良多。這個(gè)過程中所建立起來的人和人之間的關(guān)系，讓布爾喬亞變得開朗起來。她在曼哈頓20街的家/工作室中與他人協(xié)力完成的作品充滿了創(chuàng)造力和生命能量。

在布爾喬亞的所有作品中，有1200件獨(dú)立版畫創(chuàng)作，這占據(jù)了相當(dāng)大的部分。她的藝術(shù)生涯中，版畫創(chuàng)作集中在兩個(gè)時(shí)期——20世紀(jì)40代，她是一位活躍的版畫家及畫家，在40年代末才轉(zhuǎn)向雕塑。那時(shí)候的布爾喬亞撫養(yǎng)著三個(gè)孩子，她常常在家中用一臺(tái)小印刷機(jī)制作版畫。她也常去17號(hào)畫室（Atelier17），這是一間在戰(zhàn)時(shí)從巴黎搬到紐約的著名版畫工作室。當(dāng)布爾喬亞決定轉(zhuǎn)向雕塑創(chuàng)作后，她將繪畫棄之腦后，卻又在幾十年后的1980年代后期重回版畫創(chuàng)作；在1990年代與21世紀(jì)初，已經(jīng)八九十歲高齡的布爾喬亞將版畫視作她日常創(chuàng)作的一部分。她修好了她在40年代曾使用過的那臺(tái)小印刷機(jī)，還購置了第二臺(tái)，并將它們都放置在她的家/工作室的底層。

此次展覽分為了若干主題——“象征性建筑”、“抽象情感”、“記憶的織物”、“‘一個(gè)’和‘一起’”、“自然原力”、“永恒的印記”，將布爾喬亞兩個(gè)時(shí)期的版畫作品再次集結(jié)。為了突出藝術(shù)家想要表達(dá)的主旨，此次展出的作品還包括了相關(guān)的雕塑、素描和早期繪畫。用布爾喬亞的話說，她運(yùn)用的不同的媒介之間并不存在“沖突”，她只是在“用不同的方式說同一件事情”。

主題介紹

象征性建筑（Architecture Embodied）

布爾喬亞經(jīng)常運(yùn)用來自建筑的視覺符號(hào)，以此體現(xiàn)情感上的平衡和穩(wěn)定。也許是她早期學(xué)過數(shù)學(xué)的經(jīng)歷讓她對(duì)建筑領(lǐng)域的合理性產(chǎn)生興趣，但她所創(chuàng)作出的怪異結(jié)構(gòu)，通常是為了展現(xiàn)出人性的特點(diǎn)或是反映出個(gè)體的脆弱。在布爾喬亞的版畫和早期繪畫作品中，就像在她的繪本著作《他消失于全然的寂靜中》（He Disappeared into Complete Silence）里所體現(xiàn)的，這些建筑形態(tài)被賦予人格，變成了虛構(gòu)故事中的“演員”，有時(shí)候獨(dú)自一人，也會(huì)配對(duì)或是集體交流。布爾喬亞通過建筑結(jié)構(gòu)和富有空間感的房間來表達(dá)安全感和庇護(hù)感，同時(shí)也是誘惑，從她早期繪本作品《女性之家》（Femme Maison）中的圖像和她之后的雕塑《密室6》（Cell VI）中可見一斑。

《路易絲·布爾喬亞：展開的肖像》展廳預(yù)覽，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2017

抽象情感（Abstracted Emotions）

布爾喬亞以她創(chuàng)作的“蜘蛛”雕塑、夸張形象、身體部位等一些具象造型而聞名，但她的藝術(shù)也包含了一些抽象形式，這些貫穿在她長久的藝術(shù)生涯中。在她從事的所有創(chuàng)作媒介中，都出現(xiàn)了直線、曲線、圓形、格子和一系列生物形態(tài)。在《搖籃曲》（Lullaby）中，她在五線譜的平行線上疊加了一系列的抽象形狀，形成了一個(gè)想象中的樂譜。布爾喬亞運(yùn)用這些抽象形式，形成一個(gè)復(fù)雜的精神維度——它可以是平靜的，通過形式或筆觸的重復(fù)，或是通過幾何形狀營造出一種穩(wěn)固感；但它同時(shí)也表達(dá)了緊張和憤怒。

路易絲·布爾喬亞，《蜘蛛》，1997

記憶的織物（Fabric of Memory）

布爾喬亞出生并成長于一個(gè)以修復(fù)地毯為業(yè)的家庭，但直到八十歲，她才開始在藝術(shù)中嘗試織物的元素。當(dāng)她決意不再需要已保存多年的舊衣服、舊織物時(shí)，她開始將自己的連衣裙、吊帶裙和大衣應(yīng)用在她的雕塑中，并將衣服剪碎，用于造型創(chuàng)作和拼貼畫。布爾喬亞還開始將織物用于版畫制作，她非常喜歡這種有觸感有質(zhì)地的表面，以及布料吸收墨水時(shí)呈現(xiàn)的效果。她繼而創(chuàng)作了布面書，像是《遺忘之歌》（Ode à l’Oubli），用她作為嫁妝的亞麻舊手絹?zhàn)龀蓵摚瑫锍霈F(xiàn)的抽象的設(shè)計(jì)符號(hào)也是由舊衣服的布料制成。

“一個(gè)”和“一起”（Alone and Together）

布爾喬亞的藝術(shù)生涯中，她會(huì)創(chuàng)作為自畫像代言的人物形象，就像展覽中展出的這幅惹人注目的《圣·塞巴斯蒂安》（Sainte Sébastienne）。她還通過象征性的符號(hào)來描繪出她與其他人之間的關(guān)系，就像在《自畫像》（Self Portrait）中所呈現(xiàn)的——她的兒子在父母之中。對(duì)于布爾喬亞來說，創(chuàng)造人物形象能“瓦解或是撫慰我的焦慮”，她極具想象力的創(chuàng)作通常都包含了現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)兩種維度。經(jīng)歷了20世紀(jì)五六十年代緊張的精神狀態(tài)之后，布爾喬亞更直接地去呈現(xiàn)身體的肉體性，包括明確的性。她審視著作為男人或作為女人的身份的連續(xù)性，以及男女之間的關(guān)聯(lián)。她還探究母性主題，從出生到必然的獨(dú)立。

路易絲·布爾喬亞，《圣·塞巴斯蒂安》,1990

自然原力（Forces of Nature）

布爾喬亞從小就喜歡觀察自然，她對(duì)不同種類的植物、花草、灌木和果樹都非常熟悉。雖然她成年后住在紐約，但每年夏天，她都會(huì)前往鄰近的康涅狄格州的一棟鄉(xiāng)村小屋。在那里，年輕媽媽布爾喬亞享受著和三個(gè)孩子一起置身于大自然的時(shí)光。在布爾喬亞的藝術(shù)作品中，她經(jīng)常發(fā)現(xiàn)人與風(fēng)、海浪、河流，或是種子和萌芽等自然之物的相似之處，于是，她將人體與地球的地貌聯(lián)系在一起，表達(dá)自然與軀體形狀間永恒的變形與流動(dòng)。此次展覽中展出的《山湖》（Lacs de Montagne），就體現(xiàn)了這種創(chuàng)作方式。

永恒的印記（Lasting Impressions）

在布爾喬亞生命的最后幾年——在她94歲到98歲之間——她在大型版畫創(chuàng)作上又發(fā)展出一種創(chuàng)新形式，她先用軟基底蝕刻技術(shù)，再在畫面上用鉛筆或顏料親自作畫。系列裝置“無限”（à l’Infini）是此次展覽的重點(diǎn)作品，也是布爾喬亞萬年的里程碑，被認(rèn)為是她最后的“后期風(fēng)格”的典型。她在作品中創(chuàng)造了一個(gè)自發(fā)的、流動(dòng)的、激烈的抽象世界，喻示著世界原始的開端。嬰兒、一具裸體、一對(duì)糾纏的伴侶等形象從這旋渦狀的畫面空間中顯現(xiàn)，讓人想起藝術(shù)家此前創(chuàng)作過的許多非具象作品，比如青銅作品《歇斯底里之弧》（Arch of Hysteria）。

路易絲·布爾喬亞，《歇斯底里之弧》，1993

展覽亮點(diǎn)

瑪羅中庭裝置

該裝置由一系列的大型軟基底蝕刻版畫組成。布爾喬亞完成這些版畫的時(shí)候，已經(jīng)是九十五歲左右的高齡，那也正是她版畫創(chuàng)作的巔峰期。布爾喬亞經(jīng)常用自己獨(dú)特的視覺呈現(xiàn)方式，這些作品就展現(xiàn)了其中一種：抽象又富于聯(lián)想的形式表現(xiàn)。作品中豐富的曲線和有機(jī)構(gòu)成的造型讓人聯(lián)想到種子、根、藤、花、懸掛的果實(shí)和一束束小麥，有時(shí)也會(huì)讓人聯(lián)想到人體的某一部分，比如作品《堆積》（Accumulations）系列，這也反映了藝術(shù)家在其藝術(shù)生涯中另一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題：自然世界。“蜘蛛”是自然界的生物，但當(dāng)蜘蛛吃掉那些討人厭的蚊子時(shí)，布爾喬亞會(huì)稱它為“一個(gè)朋友”。但同時(shí)，在抽象的語境中，她也將這種狡猾的蛛形動(dòng)物視作她從事著地毯修復(fù)工作的母親。中庭將同時(shí)展出布爾喬亞的大型蜘蛛雕塑，生動(dòng)地呈現(xiàn)出作品與作品之間的關(guān)聯(lián)。

《路易絲·布爾喬亞：展開的肖像》展廳預(yù)覽

加入多媒體元素

布爾喬亞曾錄過一首叫做《奧特》（Otte）的rap歌，此次展覽中，這首歌的錄音將會(huì)在展覽的中心位置呈現(xiàn)。她自己為這首歌作詞——用法語字句及它們的陰性陽性詞尾做文字游戲。在rap節(jié)奏的哼唱中，她通過語言結(jié)構(gòu)表達(dá)了男性和女性的力量對(duì)比。

此次展覽還重點(diǎn)呈現(xiàn)了一部來自路易絲·布爾喬亞的電影短片：《溫柔的河（La Rivière Gentille）》，短片講述了布爾喬亞和她在2002年創(chuàng)作的一本布面書《遺忘之歌》（Ode à l’Oubli）的故事，書中內(nèi)頁是她用原本作為嫁妝（她于1938年結(jié)婚）的印有字母的亞麻手絹制成。她用從舊衣服上剪下來的布料做成拼貼圖形，作為書頁上的內(nèi)容——那些褪色的、燒焦的、香煙燃燒留下洞洞的布料，都是歷史的見證。在影片中可以看見，布爾喬亞從頭至尾將書一頁一頁地翻過，輕輕拍打它們，又慢慢撫平。在展覽現(xiàn)場，這部短片就在這本布面書的旁邊。

MoMA的布爾喬亞檔案和在線歸類目錄

1990年，路易絲·布爾喬亞承諾將她的一份版畫歸檔文件獻(xiàn)給美術(shù)館，其中包括了她那時(shí)候擁有的所有版畫和繪本，并承諾如有新的版畫創(chuàng)作，每次也都會(huì)捐獻(xiàn)出其中一個(gè)版本。MoMA現(xiàn)在已經(jīng)存有布爾喬亞的3000件版畫作品，對(duì)于研究和理解她的藝術(shù)見解和富有創(chuàng)造力的藝術(shù)生涯來說，這是一份獨(dú)一無二的材料。

這些大規(guī)模的布爾喬亞版畫檔案，包括她用這種媒介創(chuàng)作的其他作品，現(xiàn)在已經(jīng)有了線上瀏覽的途徑：MoMA建立了一個(gè)極具創(chuàng)意并富有交互功能的網(wǎng)站，名叫“路易絲·布爾喬亞：版畫和書籍完整收錄”（moma.org/bourgeoisprints）。網(wǎng)站由黛博拉·維耶編輯，分主題地呈現(xiàn)布爾喬亞的作品，將她的版畫作品同她的雕塑、素描和早期繪畫一同呈現(xiàn)，展現(xiàn)真實(shí)的創(chuàng)作語境。網(wǎng)站還提供了豐富的查詢工具，比如可以通過年表、技術(shù)、版式、出版人和印刷者來搜索信息。更人性化的是，觀眾還可以在網(wǎng)上放大作品細(xì)節(jié)、一鍵對(duì)比不同作品。在展覽期間，美術(shù)館觀眾可以在“電腦亭”和休息區(qū)域?yàn)g覽該網(wǎng)站。